богомолов лучшие спектакли в москве
Константин Богомолов
Художественный руководитель Театра на Малой Бронной, режиссер.
В 1997 году окончил филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, в 2003-м – ГИТИС им. А. В. Луначарского (курс А. Гончарова).
Лауреат Премии Москвы за спектакль «Театральный роман» в Театре имени Н.В. Гоголя.
Многократно номинирован на премию «Золотая маска» за спектакли в Театре на Малой Бронной, Театре Наций, Театре под руководством Олега Табакова, МХТ имени А. П. Чехова.
Лауреат театральной премии «Чайка» за спектакль «Много шума из ничего» (Театре на Малой Бронной) в номинации «Сделай шаг» за нетрадиционное прочтение классического произведения, 2007 год.
Лауреат премии «Золотая Маска» (Приз критики) 2014 года за спектакль «Идеальный муж. Комедия», МХТ им. Чехова.
С 2009 по 2012 год – штатный режиссер Театра под руководством Олега Табакова.
С 2013 до 2018 года – помощник художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова.
С 2014 по 2016 годы – штатный режиссёр московского театра «Ленком».
С 2019 года – художественный руководитель Театра на Малой Бронной.
Ставил спектакли в ведущих театрах Москвы (МХТ имени А.П. Чехова, Театр Наций, «Ленком», Театр на Малой Бронной, Театр имени Н.В. Гоголя, РАМТ, Московский Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и др); в ведущих театрах Петербурга (БДТ имени Г.А. Товстоногова, «Приют Комедианта»), а также в ведущих театрах Латвии, Литвы, Польши, Греции, Италии.
Спектакль-убийца довёл до бунта. Новый скандал в МХТ им. Чехова
«Идеальный муж» Константина Богомолова вернули на сцену МХТ им. Чехова. Пока просвещённая публика готовит бунт против неоднозначного действа, Ксения Собчак, вероятно, сама того не понимая, ставит клеймо «спектакль-убийца» на этой работе своего супруга. Впрочем, расскажем обо всём по порядку.
В течение нескольких лет публику «радовали» извращёнными образами, созданными Константином Богомоловым:
Есть там и православный священник-педофил, и стриптиз, и почётные похороны двух самоубившихся гомосексулистов, накрытых, словно они были героями […] И вычурный шансонье в камзоле а ля Стас Михайлов, словно вызов обществу, мол, смотрите, какая у вас культурка насаждается, какие персонажи с кремлёвской сцены блатняк в массы выдают,
— например, так свою рецензию на «Идеального мужа» строил обозреватель «Первого русского» Алексей Топоров.
Группа православных общественников даже подавала в суд на Константина Богомолова, указав на растление человеческих душ и представив экспертизу юриста и искусствоведа Татьяны Троицкой:
Образы, созданные в спектакле, способны отвратить любого православного верующего. Фото: © Ekaterina Tsvetkova Russian Look/Globallookpress.
Лорд проповедует мальчику своё отношение к жизни, в том числе по вопросу отношений между мужчиной и женщиной, про которые ребёнок замечает, что они входят в противоречие с заповедями, которым его обучал во время пребывания в приюте православный священник. В более глубоком смысле обретение Лордом сына происходит так же, как в Священной истории, непорочно, без плотского общения с женщиной. Только в данном случае это объясняется не аскезой, а нетрадиционной ориентацией.
Спектакль насыщен образами, способными отвратить любого верующего человека. Это и обряд, где Лорд обменивается с сыном кровью, и тот факт, что Мефистофеля и православного священника играет один и тот же артист, и эпизод, где нательный крест превращают в штопор. Совершенно понятно, что православные активисты пикетировали театр на протяжении нескольких лет и собираются делать это снова.
Как сообщил источник «Первого русского», после решения нового худрука театра Константина Хабенского вернуть «Идеального мужа» на сцену Союз православных матерей планирует пикеты у МХТ. Более того, общественный совет при Минкульте приготовил запрос с намерением выяснить, как принималось кадровое решение о назначении нового худрука театра.
Можно сказать, что после «Стратегии национальной безопасности» проявилась реакция просвещённой публики,
— подчеркнул собеседник «Первого русского».
Так удастся ли изгнать «Идеального мужа»? Фото: © Ekaterina Tsvetkova Russian Look/Globallookpress.
Впрочем, как принималось кадровое решение, источнику Царьграда вполне понятно. Лоббировал назначение Константина Хабенского бывший министр культуры России, а ныне серый кардинал Михаил Швыдкой. Об этой части интриги ухода с должности Сергея Женовача «Первый русский» рассказывал ранее. Тем временем Ксения Собчак, супруга Константина Богомолова, возвращению спектакля на сцену МХТ им. Чехова придаёт прямо-таки убийственное значение.
5 спектаклей К. Богомолова в Москве: что смотреть
Большинство ведущих театров страны имеют в репертуаре работы Константина Юрьевича Богомолова, а он сам давно стал важной фигурой в современной истории российского театра. На его спектаклях бывают овации и религиозные протесты, его любят и ненавидят, но совершенно точно он никого не оставляет равнодушным, что на мой скромный взгляд, в этом непростом деле самое главное.
Много лет К.Б. был помощником Олега Табакова, поэтому в подборку попали в основном спектакли МХТ им. Чехова. Но пятерка получилась на любой вкус и театральный опыт, актуальна в репертуаре на данный момент, а главное, отлично демонстрирует такие разные грани одного режиссера.
Пожалуй, одна из самых удачных работ К.Б., острая социальная сатира, и просто спектакль на все времена. «Идеальный муж. Комедия» – это собственное, совершенно эпическое сочинение режиссера, вдохновленное не только текстом О. Уайльда «Идеальный муж». Тут и Портрет Дориана Грея, и Чеховские Три сестры, и Ромео и Джульетта с Фаустом.Действие спектакля перенесено с лондонской Керзон стрит в современную Москву, где герои демонстрируют зрителю все вечные человеческие пороки, без которых не обошлось конечно и в современном высшем обществе. Спектакль полон незабываемых образов, философских мыслей и шуток, давно растасканных на цитаты.
Приходите в настроении и должной форме для того чтобы просидеть 4 часа с 2 антрактами, и, скорее всего, вы ещё долго будете вспоминать этот вечер.
Ближайшие показы: 23, 25 октября и 26 ноября
Прекрасная, тонкая и легкая постановка в МХТ по тексту Вуди Аллена для одноименного фильма «Мужья и жены», по моему мнению, получилась даже лучше оригинала.
Меланхоличная история о бессмысленности любых жизненных перемен из драмы перетекает в комедию и обратно. Стиль К.Б. и декорации Ларисы Ломакиной идеально ложатся на текст Аллена, а артистам МХТ отлично удается балансировать между смешным и горестным. Спектакль без надрыва и театральности, полон тонких интонаций, полутонов и внимания к деталям. Тут всё как в жизни, грустно, иронично, и почему-то хочется смеяться.
Ближайшие показы: 2, 18 ноября
Барочная «чернуха» от К.Б. в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Средневековая оратория Генделя – это особенный опыт для любого зрителя, редко услышишь такую музыку в современном музыкальном театре, а несколько контртеноров на одной сцене и вовсе явление уникальное. В начале 18 века в Риме действовал папский запрет на оперные представления, процветал жанр оратории, которая по сути мало чем отличалась от оперы, за исключением аллегорических и библейских персонажей и отсутствия как такового действия на сцене.
Весть первый акт на сцене происходит тотальная «Богомоловщина» с черным юмором на грани добра и зла, с трансляцией деталей сцены и лиц артистов на большие экраны в реальном времени, с мужчинами в вечерних платьях и спускающимся с потолка дискоболом.
А во втором действии музыкальная составляющая совершенная во всех деталях напротив оттеняется полным «бездействием» артистов одетых в строгие черные костюмы.
Интернациональный состав из Италии, Германии, Канады и Кореи подобран блестяще, и вместе с известным российским оркестром Questa Musica дарит публике 3 часа практически безупречного музыкального исполнения.
«Золотой состав» артистов К.Б.: Алексей Кравченко, Игорь Миркубанов, Филипп Янковский, Роза Хайрулина, Дарья Мороз, Марина Зудина и другие, задействован в одном из самых тяжелых спектаклей театра. По традиции, это собственное сочинение режиссера по мотивам великого произведения Достоевского.
В спектакле столько смыслов и режиссерских ходов, что он по-настоящему захватывает на все 4 с половиной часа. Но, уникальным этот театральный опыт становится по другой причине, Богомолов буквально заставляет страдать своего зрителя, перед которым разворачивается история полная ненависти, разрывающей семейные узы, и превращающей всё в прах. Действие местами отходит от оригинального текста, но очень четко доносит нам суть идеи Достоевского: « Падение праведного и позор его торжествуют повсеместно – в семье, обществе и церкви..»
Ближайшие показы: 19 октября
Если упомянутый ранее «Идеальный муж» уже вошел в список ваших любимых спектаклей, а особенный юмор К.Б. пришелся по душе, Вам точно следует посетить ещё один спектакль в МХТ – «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Захватывающие 4,5 часа полные потрясающей актерской работы, жесткой иронии и неординарных авторских находок.
Константин Богомолов: «..В основе спектакля — сюжетная схема романа Дюма и мифы, созданные этим романом. Однако сам текст Дюма не используется. В спектакле поверх романа создается совершенно новый романтический, детективный и мистический сюжет… Герои оказываются в выдуманном, но реальном пространстве, блуждают внутри выдуманного, но знакомого сюжета, переживая невыдуманные, но слишком страстные страсти».
Константин Богомолов переписал Островского и снова высмеял общественность
Не успела столичная богема оплакать потерю «Идеального мужа» в МХТ им. Чехова, как Театр Наций отдал свою основную сцену для нового эксперимента Константина Богомолова. В этот раз художественный руководитель Театра на Малой Бронной и один из самых модных режиссеров современности взялся за Александра Островского. И сделал, как всегда, не то коктейль из классических и собственных текстов, не то сатирическую боеголовку, направленную на «изнеженные задницы» современного общества. С премьеры спектакля «На всякого мудреца» — корреспондент «БИЗНЕС Online».
Не успела столичная богема оплакать потерю «Идеального мужа» в МХТ им. Чехова, как Театр Наций отдал свою основную сцену для нового эксперимента Константина Богомолова Фото: пресс-служба Театра Наций / Ира Полярная
Приобщиться к искусству по QR-коду
За время ковидного локдауна и шахматной рассадки театр хоронили без малого десятки раз. Но один только беглый взгляд на крыльцо перед Театром Наций за пять минут до начала премьеры новой постановки Богомолова говорит об обратном. Из каждой двери вела гигантская очередь возбужденных зрителей. «В первый премьерный день начали на 40 минут позже. Так что не рассчитывайте рано освободиться», — сказал мне на входе охранник. Но это было только началом.
Для того чтобы попасть на спектакль, билета или пригласительного недостаточно. Театр Наций принял политику covid free. И теперь без QR-кода, подтверждающего вакцинацию, или свежего результата ПЦР-теста в здание не войти. Даже с особо крикливыми и размахивающими личным телефоном режиссера разговор короткий — либо сертификат, либо полиция. Впрочем, театр на месте проводит экспресс-тест: 1 тыс. рублей, 15 минут ожидания, и все дела.
На входе можно заметить и самого Константина Богомолова, который лично встречает друзей, знакомых и зрителей. Театр полон. Ни одного свободного места. Забит дорогущий партер, где цены за билет достигают 15 тыс. рублей, амфитеатр, бельэтаж, балкон — абсолютно все.
Начинают с получасовой задержкой. В зале появляется Богомолов, освещаемый желтым светом прожектора, и вкрадчиво просит публику быть благосклонной к артистам. А потом добавляет: «Но мы к вам благосклонны не будем». Спектакль состоит из трех действий. По 50 минут на первые два и чуть больше часа на последнее. С двумя антрактами получается почти четыре часа.
Актерский состав спектакля зашкаливает от звездных имен, и почти все роли — в двух составах Фото: пресс-служба Театра Наций / Ира Полярная
«Лейся, говно» и другие неожиданности спектакля «по Островскому»
Есть и еще один нюанс — классической инсценировки Островского ждать не надо. Бесполезно. Богомолов славится перемолотыми текстами классиков с изрядной дозой личного творчества. «Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других, казалось бы, бесконечно далеких от Александра Николаевича авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что он писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени», — говорит Константин Юрьевич.
Актерский состав спектакля зашкаливает от звездных имен, и почти все роли — в двух составах. Нила Федосеича Мамаева, персонажа Островского, играют по очереди Александр Семчев и Александр Новиков. Его жену Клеопатру Львовну Мамаеву — Ольга Лапшина и Наталья Щукина, а вдруг ставшего чекистом Крутицкого — Виктор Вержбицкий и Владимир Храбров. В роли известного певца и актера Курчаева дебютировал сын Игоря Верника Григорий, который в этом году выпустился из Школы-студии МХАТ. А неизменный любимец Богомолова Игорь Миркурбанов предстанет в неожиданной роли эксцентричной супруги Крутицкого Турусиной.
История разворачивается стремительно и, что свойственно режиссеру, в наши дни. На сцену влетает юноша в белом костюме (Григорий Верник) и поет попсовый хит «Плюша» группы «Карт Бланш». По ходу спектакля Богомолов включает еще много шлягеров 90-х. А потом умело микширует собственный текст с Чеховым, Достоевским, Шекспиром…
Главный герой спектакля — 26-летний автор телеграм-канала «Лейся, говно» Егор Глумов. Тихий и скромный мальчик, обделенный всяческими талантами, как любит повторять его мать. Разве что буковки пером симпатично выводит да сатиру плетет. А живет Глумов вместе с матерью, потомственной интеллигенткой, бард (ессой) Глафирой Глумовой-Хачиевой. Она не терпит сравнения с Вероникой Долиной, но поет в спектакле именно ее голосом. Что, правда, вполне нравится самой Долиной, сидящей в зале.
История разворачивается стремительно и, что свойственно режиссеру, в наши дни. На сцену влетает юноша в белом костюме (Григорий Верник) и поет попсовый хит «Плюша» группы «Карт Бланш» Фото: пресс-служба Театра Наций / Ира Полярная
Спектакль пестрит известными именами. Герои звонят Путину, отпрашиваются у Мишустина, слушают Курентзиса, упоминают Минаева, Цыпкина, Михалкова с его «Бесогоном», Познера, «Дождь» Синдеевой, Красовского, Митяева и прочих.
Отец Глумова был перспективным (пророчили «Нобеля» и выгнали на первом курсе) бедным ученым и рано умер. А вот его брат-близнец оказался по жизни гораздо удачливее. Мамаев — владелец корпорации «Роскурица», продюсирующий в свое удовольствие молодых мальчиков для удовлетворения своих гомосексуальных потребностей. Его жена, впрочем, недалеко ушла. Мамаева, она же учредитель фонда «Мама Ева», подбирает сирот и выращивает себе из них любовников, попутно разбираясь с Мишустиным в важных государственных делах и возрождая литературные салоны Серебряного века.
Мораль сей пьесы
Богомолов давно получил славу «провокатора» и «светского возмутителя спокойствия», но его методы не раздирают общество на лоскуты. Он и не собирался кричать о пошлой действительности. Константин Юрьевич скорее щекочет «изнеженные задницы» собравшихся. Ведь они «идеальные скрижали для прописных истин». Но зрителям это и надо. Иначе в зале не стоял бы такой гомерический смех. Местами текст напоминает романы Пелевина, но без писательской глубины.
Богомолов давно получил славу «провокатора» и «светского возмутителя спокойствия», но его методы не раздирают общество на лоскуты Фото: пресс-служба Театра Наций / Ира Полярная
Впрочем, Богомолов отнюдь не светский шут, а умный и тонко чувствующий художник. Вероятно, поэтому ближе к финалу он вверяет чекисту Крутицкому, которого сам сыграл на прогоне, нести со сцены современную проповедь об истинном положении вещей. О так называемой любви, которой пичкают без разбора и которой на самом деле нет, о ненавистной власти, которую ругают и от которой кормятся, об идеалах, которых якобы придерживаются и которыми при первой же возможности готовы поступиться. Ведь, как гласит старая русская пословица, — на всякого мудреца довольно простоты.
«На всякого мудреца» Константина Богомолова: Энциклопедия русской жизни с тик-током и вакцинами
Рецензии на спектакли >>
В Театре Наций состоялась первая премьера сезона — постановка «На всякого мудреца», вольное сочинение Константина Богомолова 
по мотивам пьесы Островского. «Мудреца» ждали. После того, как Сергей Женовач 
обьявил, что «Идеального мужа» руководимый им МХТ им. Чехова показывать больше не будет, многим казалось, что срочно нужна ещё одна такая же взрывная постановка. Пусть будет идти в другом театре, но так же громко и звонко, как это удалось восемь лет назад, когда выстрелил богомоловский «Идеальный муж» — провокационный фарс о богеме и политике. Только с учетом нового времени и новых реалий, в которых мы все оказались. Отчасти это так, «На всякого мудреца» определенно продолжает тот же стиль и использует похожие приёмы. И все-таки, это совершенно отдельный спектакль. Неожиданно прямолинейный, категоричный, во многом непримиримо-злой и далеко не такой весёлый, каким его надеялись увидеть. А что касается Александра Николаевича Островского, то он точно не пострадал. Суть его пьесы осталась неизменной, потому что классика всегда жива и всегда права.
Глафира Радиковна (Лера Горин 
) и сын ее Егор Глумов (Александр Новин 
) живут «в старой вонючей квартире на Малой Бронной» (титр над сценой). Они потомственные московские интеллигенты, а значит — нищие. Комната одна, диван из Икеи, сортир не работает. Глафира Радиковна — бард(есса), пилит и ругает Егорушку («бездарь, даже короткометражку написать не в состоянии»), не расстаётся с гитарой. Вероника Долина 
ее кумир. Глумов терпеть не может бардовских песен. Он мечтает попасть поближе к власти и богатству, грезит о немеряных деньжищах, писательской славе, хочет сочинять лаконично/эстетично, типа как Виктор Ерофеев, но способностей хватает написать «афиша на заборе гласила», дальше — тишина. Гораздо лучше получается глумиться. Поэтому с легкостью принимает предложение Голутвина («мерзкий тип, работал у Суркова») поставлять тексты для телеграм-канала «Лейся, говно».
Вице-премьер Мамаева (на ура играет Наталья Щукина 
), учредительница Фонда «Мама Ева» (она типа опекает подростков, на самом деле совращает). Например, «воспитала» недавнего сиротку, а ныне всегда неприлично загорелого живчика — госчиновника Городулина (Вячеслав Чепурченко 
). Оставленная им перезрелая мадам Мамаева — супруга главы корпорации «Роскурица» Нила Мамаева (Александр Семчев 
). Он олигарх, склонный «к древнегреческим изыскам», покровительствует молодому смазливому актёру Курчаеву (Даниил Чуп 
). Тот в свою очередь жаждет перестать быть сладким и попсовым — задумал сбацать из Достоевского кого-нибудь, а лучше сыграть непосредственно Тьму, как она есть. Но случайно, от скуки заинтересовался протестами. И влип. Стал арестантом. «Есть «человек-паук», а ты «человек-пук»», — ревниво отзывается о нем разобиженный Мамаев.
Похотливая Мамаева возжелала Глумова, которого подсунул ей супруг. Все как у Островского, не сомневайтесь. Но не только. Пригодились тут и Чехов («Чайка»), и Шекспир («Укрощение строптивой») и конечно же, Фёдор Михайлович, фанат судебных хроник и нервических преступлений («Идиот» и др.). Большая литература — единый контекст, она взаимопроницаема. Глумов в ответ с энтузиазмом, почти с удовольствием обслуживает богатую возрастную даму. Это его путь наверх. «Поколение Тик-Тока не брезгливо, работать не хочет, учиться не хочет». Денег жаждет и должностей повыше, повлиятельнее. Вместе парочка отдыхает на Мальдивах, ходит на модного, загадочного маэстро Курентзиса (Александр Шумский), изрекающего трюизмы (у него собственная Тео Логия). Фанаты заучивают их наизусть, чтобы приобщиться к «высокому».
Во-первых, Крутицкий умеет формулировать, восхищается Манифестом Богомолова, сам сочиняет выгодные завиральные прожекты. Во-вторых, и это главное, видит каждого насквозь и вглубь, как говорится, на семь метров под землю. Отчего страшно разочарован. Кругом сплошная вязкая пошлость, тотальная алчность, всевозможные пороки, бесконечная ярмарка тщеславия, хоровод предательств. Он притомился все знать, за всеми следить, но надо. Что делать, если жадные, озабоченные карьерой и удовольствиями людишки (с лицами хорошими и не очень, без разницы) давно и безнадёжно измельчали, обесценились, вконец опаскудились. Получается, что без присмотра никак («Как вы стали чекистом? — Не как, а зачем»). Только слежка, только посадки, постоянный хардкор — что ещё делать в этаком глухом тупике.
Про исполнителей: лучшие — Богомолов и Горин, они сыграли безукоризненно. Но будут и другие (Лапшина 
, Епишев 
, Вержбицкий 
), наверное, не менее прекрасные. Как режиссёр Богомолов любит неожиданные сочетания актёров и ролей. Отчего бы, скажем, не отдать роль Глумова молодому красавцу Даниилу Чупу ?
В «Мудреце» Богомолов попытался собрать большую «энциклопедию русской жизни» во всех ее гранях и подробностях, имеющих место сегодня, сейчас. Вместить в неё всех, кто на виду и на слуху. От всеохватного изобилия «энциклопедия» порой трещит по швам, зависает и пока что не производит снайперски меткого, абсолютно бронебойного эффекта, на который явно рассчитана. Правда, это был первый показ на публике, все ещё впереди. Не оставляет стараний маэстро. Кто тут только не упомянут, а если не назван, то точно узнаваем по повадкам и внешнему рисунку — Мишустин и Гуцериев, Киркоров и Козловский, Зоя Богуславская, «Митя Ольшанский и Антошка Красовский», Минаев и Цыпкин, Зоя Светова и Познер, «Дождь» и Синдеева, угадывается Шпигель, бывший покровитель Баскова, ТВ-проповедник Бесогон, Олег Митяев («Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» — на Троекуровском кладбище, где ж ещё это спеть).
В финале наступает 2025 год. Колония общего режима. Утренняя поверка, одного едва не досчитались, но он успел добежать (привет «Вокзалу для двоих»). Что в этом финале провидит и над чем пытается смеяться автор спектакля, и будет ли в самом деле смешно, или совсем наоборот — посмотрим. Если бы знать…