можно ли поступить в музыкальный вуз без музыкальной школы
Как поступить в музыкальное училище без музыкальной школы
Обновлено: 04 Июля 2021
Можно ли поступить в музыкальное училище, не окончив ДМШ? Какие направления доступны для обучения и какие экзамены надо сдавать? Читаем статью!
Поступление в музыкальный колледж без музыкального образования
Если вы не учились в ДМШ, но мечтаете получить профессиональное музыкальное образование, то знайте, что эта мечта осуществима! Но учтите, что учеба в музыкальном колледже — достаточно трудоемкий процесс. Идти туда стоит лишь в том случае, когда есть твердое намерение не останавливаться на полпути, если хотите профессионально развиваться именно в этом направлении.
Имейте в виду, что на протяжении трех-четырех лет вам придется усердно трудиться над развитием своего мастерства не менее пяти часов в день. Для тех, кто учился в музыкальной школе, это привычный режим, а остальным лучше начать втягиваться заранее. Одних выдающихся способностей будет мало, только упорный труд и нацеленность на результат помогут реализовать свое желание.
В музыкальных училищах есть несколько направлений, на которые можно поступить без свидетельства об окончании детской музыкальной школы. Это дирижирование, вокал, контрабас и ударные инструменты. Подробнее о них мы расскажем ниже. Учиться по классу скрипки или фортепиано в колледж без начального образования не берут. В целом эти ограничения строго действуют в рамках бюджетного отделения.
Если вы согласны учиться на контрактной основе, а также имеете хорошие музыкальные способности и практические умения, можно попробовать договориться с руководством о зачислении на платное отделение (при условии успешного прохождения вступительных испытаний и наличия свободных мест). О подобной возможности надо поинтересоваться у заведующего отделением или учебной частью.
Еще один вариант для тех, кто не закончил ДМШ — поступить на бюджет в педагогический колледж на музыкальное отделение. В этих отделениях педагогических училищ также дают достойное музыкальное образование, да и конкурс туда поменьше.
Требования к поступающим
Поступающие в музыкальный колледж должны подать туда заявление и приложить к нему следующие документы:
Все поступающие, независимо от наличия или отсутствия начального музыкального образования, должны пройти творческие испытания. Поэтому крайне желательно иметь специальную подготовку по тем предметам, которые предстоит сдавать. Узнать все подробности о вступительных испытаниях вы сможете на Дне открытых дверей, который проводится в учебных заведениях.
Все абитуриенты при поступлении сдают сольфеджио. Требования к знанию этого предмета обычно достаточно строгие, поэтому желательно устранить пробелы в этой области. В некоторых колледжах у абитуриентов, не проходивших сольфеджио, проверяют имеющиеся музыкальные данные. Но заранее рассчитывать на такую поблажку не стоит — при большом конкурсе это будет вашим минусом по сравнению с остальными претендентами.
Если вы поступаете на вокал, необходимо иметь хорошо поставленный голос. Те, кто поступает на дирижерское отделение, сдают в качестве творческого испытания игру на фортепиано. Поступающие на контрабас и ударные инструменты при желании могут также выбрать его для демонстрации своих музыкальных способностей, но лучше продемонстрировать профессиональное мастерство в выбранном для обучения направлении.
Кроме творческих испытаний отдельные категории абитуриентов (те, кто поступает на историко-теоретическое отделение) сдают экзамен по музыкальной литературе. Необходимо продемонстрировать свои знания в области разных музыкальных направлений, стилей, жанров и инструментов, а также ответить на вопросы по истории музыки, хорошо знать биографию и творчество композиторов.
Поступающие после 11 класса сдают экзамен по русскому языку и литературе. Экзамен не является конкурсным, он нужен для зачета. Если есть результаты ЕГЭ с высокими баллами по русскому языку или пятерочный аттестат, то зачет могут поставить и автоматом.
Творческие испытания
Отсутствие музыкального образования не отменяет прохождения творческих испытаний. Вот что предстоит сдавать абитуриентам музыкального колледжа.
Сольфеджио и музыкальная грамота
Является обязательным для всех экзаменом. Он состоит из письменной и устной части. Как правило, сюда входит нотный диктант, голосовое исполнение заданий с листа или по памяти. Задача абитуриента — продемонстрировать свое умение определять тональность мелодии, запоминать ее ритм, показать хорошее знание различных элементов структуры музыкального языка, ответить на вопросы по теории музыки.
Для тех абитуриентов, которые не имеют соответствующей музыкальной подготовки, этот экзамен проводится в упрощенном виде. Вот примерный список заданий, которые нужно выполнить:
Профильный экзамен по выбранной специальности
В зависимости от выбранной специальности необходимо продемонстрировать свое профессиональное мастерство в следующих видах музыкального искусства:
Что делать, если нет образования музыкальной школы
Главное, чтобы у вас было огромное желание поступить и получить профессиональное образование. Поставив перед собой цель, вы многого сможете добиться. Для того, чтобы повысить свои шансы на поступление, надо начать готовиться к нему заранее.
Учтите, что вам придется держать вступительные испытания вместе с теми, у кого за плечами есть музыкальная школа. Поскольку ваша цель — произвести хорошее впечатление на преподавателей, которые войдут в отборочную комиссию, нужно наладить с ними контакт. Это можно сделать двумя путями:
Таким образом вы не просто наладите контакт с педагогами, но и наилучшим образом подготовитесь к поступлению в конкретный колледж.
Варианты специальностей для поступления без МШ
Академический вокал
Академический вокал — это в первую очередь отличное владение живым голосом, умение покорить им слушателей. Выпускники этого направления могут работать артистами ансамблей, хора, оперетт, оперными певцами, преподавателями вокала.
По окончании обучения в колледже они могут исполнять музыкальные произведения в условиях студии, сочинять целые пьесы или фрагменты на любые музыкальные темы, заниматься аранжировкой музыкальных произведений, петь по цифровке, читать вокальные партии с листа, выполнять групповые и сольные программы
Эстрадный вокал
Эстрадный вокал отличается от академического речитативным пением и декламацией, силой подачи звука, умением работы с микрофоном. Выпускники этого направления готовы к карьере певцов бэк-вокала или сольных исполнителей.
Они могут петь в эстрадных ансамблях и других небольших коллективах, работать музыкантами в группах самых различных стилей исполнения. Кроме этого, они могут аккомпанировать и выступать в качестве хормейстера, руководить детским музыкальным коллективом или преподавать.
Дирижирование
Обучение по специальности «Хоровое дирижирование» дает возможность преподавать или работать в качестве дирижера хора. Это может быть работа педагогом в различных образовательных организациях, включая детскую школу искусств, работа в качестве артиста хора на разных сценических площадках, а также в качестве хормейстера.
Ударные инструменты
Игра на ударной установке (барабанах) является востребованной в различных формах музыкального искусства. Цель обучения в колледже состоит в развитии мастерства, тренировке технических навыков, позволяющих участвовать в исполнении музыки различных направлений — джаз-рок, свинг, фанк, латино, рок-н-ролл, блюз, хард-рок и других.
Студенты также проходят курс фортепианного ориентирования, импровизации, изучают сольфеджио и историю музыки, включая джазовое исполнительство. Выпускники могут работать в музыкальных коллективах разных направлений, быть их руководителями, или преподавать в ДМШ, студиях, кружках.
Струнные инструменты (контрабас)
После окончания учебного заведения выпускники могут исполнять музыкальные произведения соло или в составе музыкального коллектива, работать артистом в ансамблях и оркестрах. Они умеют создавать аранжировки и переложения, владеют навыками репетиционной работы с коллегами по музыкальному коллективу.
Выпускник этого отделения может руководить различными музыкально-исполнительскими коллективами, в том числе работать руководителем детского оркестра музыкальных инструментов. Его возьмут на работу преподавателем в ДМШ, педагогом-организатором инструментального ансамбля.
Выбор хоть и не слишком велик, но дает возможность получить хорошее музыкальное образование и реализовать себя профессионально в этом направлении. Имейте в виду, что занятия музыкой требуют полной самоотдачи и преданности своему любимому делу. Если вы уверены, что музыка — ваше призвание, можете смело идти подавать документы в колледж или записываться на подготовительные курсы.
Если во время учебы у вас возникнут сложности с академическими долгами по общеобразовательным предметам, советуем обратиться за квалифицированной помощью к сотрудникам сервиса Феникс.Хелп.
Музыкальное образование в Москве
Вузы для музыкантов и музыкальные специальности
В недалеком прошлом в Москве было всего два вуза, которые готовили профессиональных музыкантов. Сегодня у будущих певцов, инструменталистов и дирижеров появился выбор.
Музыкальные факультеты открылись в нескольких государственных и негосударственных вузах, а кроме того, статус высших учебных заведений получили некоторые музыкальные училища.
В подготовке музыкантов важную роль играет системное образование: музыкальная школа, училище, вуз, аспирантура. В Российской академии музыки им. Гнесиных (РАМ им. Гнесиных) и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского есть все эти образовательные ступени, в Государственном музыкально-педагогическом институте им. М.М. Ипполитова-Иванова (ГМПИ) – колледж, вуз и аспирантура, в Московском государственном институте музыки им. А.Г. Шнитке (МГИМ) – все, кроме аспирантуры. Государственная классическая академия им. Маймонида (ГКА им. Маймонида) предлагает только высшее образование и аспирантуру.
Я вам спою
Специальность «Вокальное искусство»
Самая популярная специализация – академическое (оперное) пение. Она представлена практически во всех музыкальных вузах, а в консерватории других специализаций просто нет. Будущие оперные певцы изучают музыкальную литературу, работу с текстом, сценическую речь, занимаются развитием и постановкой голоса и, конечно, оперным вокалом. Им важно знать иностранный язык, желательно итальянский, так как он широко используется в вокальных партиях. В Государственной академии славянской культуры (ГАСК) вы сможете учить итальянский, французский, немецкий, заниматься вокалом по эксклюзивным итальянским методикам Национальной академии Santa Cecilia в Риме. Что касается преподавателей, громкие имена есть в каждом вузе: в ГАСК работает солист Большого театра Владимир Маторин, в консерватории – Зураб Соткилава. Почти все музыкальные вузы приглашают педагогов из консерватории и Гнесинки.
«Народное пение» тоже есть во многих вузах: РАМ им. Гнесиных, Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ), Международном славянском институте (МСИ) и др. От академического пения эта специализация отличается довольно сильно: «народники» изучают певческие стили различных регионов России, народные танцы, инструменты народного оркестра. Даже способы извлечения звуков у них другие – далеко не каждый голос подходит для исполнения народных песен.
На отделениях эстрадного и джазового вокала в Гнесинке, ГКА им. Маймонида, Институте современного искусства (ИСИ) учатся многие уже известные исполнители. И имена педагогов на слуху не только у специалистов: в ГКА им. Маймонида джазовый вокал преподают солистки ансамбля «Лицей» Анастасия Макаревич и Анна Сырова, а в Гнесинке – известные певицы Ирина Отиева и Валентина Толкунова.
Выпускники-вокалисты могут работать в опере, народных ансамблях, эстрадных коллективах, церковном хоре, педагогами по вокалу.
От фортепьяно до ударных
Специальности «Инструментальное исполнительство» или «Музыкальное искусство эстрады»
У инструменталистов ГАСК только один вариант – фортепьяно. У студентов ИСИ возможностей чуть больше – инструменты эстрадного оркестра. Ну а в консерватории и Гнесинке есть специальности для всех инструментов: струнных, народных, духовых и т. д.
Занятия у инструменталистов проходят в основном индивидуально, в группах они отрабатывают технику игры в составе оркестра или ансамбля.
Имена многих педагогов широко известны. Например, братья Бриль (Игорь, Дмитрий и Александр) совмещают преподавание в ГКА им. Маймонида и Гнесинке. Кафедрой инструментов эстрадного оркестра ИСИ руководит знаменитый пианист Даниил Крамер. В консерватории на кафедре альта преподает Юрий Башмет.
Студенты получают необходимые навыки для выступления на концертной эстраде, камерном ансамбле, оркестре, для работы концертмейстером или преподавателем.
Партитура, пульт и палочка
Специальности «Дирижирование» или «Хоровое дирижирование»
В МГК можно научиться дирижировать академическим хором и оперно-симфоническим оркестром, в Гнесинке и МГИМ им. А.Г. Шнитке – академическим и народным хором.
Профессиональные дисциплины хоровых и оркестровых дирижеров различаются. Так, будущие руководители оркестров изучают технику игры на струнных и духовых инструментах, симфонические партитуры, особенности работы над музыкальным спектаклем, а дирижеры-хоровики – тонкости «управления» детским и академическим хором, вокал и аранжировку. В консерватории можно освоить регентское дело (дирижирование церковным хором) или игру на восточных инструментах, пройти практику в Большом театре.
Юношам, желающим совместить учебу в институте и службу в Вооруженных силах, стоит обратить внимание на Военный университет, который готовит военных дирижеров. Здесь вы приобретете такие эксклюзивные навыки, как игра под дождем, на ветру, под палящим солнцем, научитесь организовывать плац-концерты (представьте, что вам придется дирижировать полком барабанщиков, которые должны не только играть, но и одновременно маршировать в ногу).
Для скрипки с оркестром
Специальность «Композиция»
У будущих композиторов выбор невелик: МГК, Гнесинка или ГМПИ. Кроме общей культуры и одаренности, композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки и др.
Композитор должен быть знаком со всеми музыкальными стилями, как классическими, так и современными. Поэтому, например, в консерватории студенты узнают, как создается электронная и компьютерная музыка, а на факультативе смогут выучить английскую музыкальную терминологию. В РАМ им. Гнесиных есть даже отдельная кафедра компьютерной музыки и информатики.
Прослушивания и туры
Для поступления на специальности «Вокальное искусство», «Музыкальное искусство эстрады» и «Инструментальное исполнительство» необязательно (за исключением консерватории) предъявлять диплом об окончании музыкальной школы, но необходимо иметь подготовку на уровне ее выпускника: знать основы сольфеджио и музыкальной литературы, уметь подготовить программу для прослушивания. Гораздо строже требования к будущим композиторам и дирижерам – им необходимо предварительно окончить музыкальное училище.
Как правило, музыкальные специальности требуют индивидуальной формы обучения, поэтому группы набираются небольшие, а вступительный конкурс в государственные вузы очень высокий.
Вступительные экзамены различаются не только на разных специальностях, но и на каждой специализации. Однако есть так называемый «обязательный минимум»:
1. Сольная программа. Для вокалистов это арии, романсы и народные песни, для инструменталистов – музыкальные произведения разных форм, для композиторов – собственные сочинения, для дирижеров – владение и фортепьяно, и вокалом, и навыками управления хором.
2. Коллоквиум. Здесь предстоит продемонстрировать комиссии свой культурный уровень, музыкальную эрудицию, понимание содержания и формы исполняемых произведений, знание творчества их авторов.
3. Теория музыки и сольфеджио. Основные требования в вузах практически одинаковые, разница – в сложности заданий: написать музыкальный диктант, спеть или сыграть с листа мелодию, проанализировать несложное музыкальное произведение или его фрагмент (определить тональность, лад, аккорды, ритмику и т. д.).
Будущим военным дирижерам ко всему прочему предстоит экзамен по физической подготовке.
Мнение экспертов
Наталья Дмитриева, декан вокального факультета РАМ им. Гнесиных:
– Качество подготовки певца зависит не столько от вуза, сколько, прежде всего, от педагога. Именно он может выявить «голосовую природу» и помочь ей развиться. А может и наоборот. Даже в нашем вузе был случай, когда педагог попытался переделать юношу-баритона в тенора, и «сломал» его. Так что если у студента с педагогом работа не складывается, лучше сменить наставника. Перед поступлением можно поприсутствовать на экзаменах и примерно определиться, у какого педагога вы хотели бы учиться. Возможно (хотя и необязательно), ваше желание учтут, когда будут распределять первокурсников к мастерам.
Как поступить и учиться
Наталья Морковина, выпускница вокального факультета РАМ им. Гнесиных:
– Я заканчивала музыкальную школу, потом училище, правда, не в Москве, а в Туле. Программу подготовила и отработала еще в училище, поэтому первый тур прошла без особых сложностей. Но потом были экзамены по теории музыки, где нас неожиданно стали спрашивать итальянские музыкальные термины, – выкручивалась, как могла. Первый курс оказался самым трудным – было много теоретических отвлеченных предметов: философия, история России и т. п. Плюс к этому музыкальная литература, анализ музыкальных произведений (аккордов, гармонии). Еще нам преподавали актерское мастерство – для студентов, которые закончили училище им. Гнесиных, это не в новинку, а я была не совсем готова изображать, например, сломанный зонтик.
Со второго курса мы начали изучать отрывки из опер: вокал, движение и т. д. На пятом курсе студенты исполняют в учебной студии целые оперные партии, а некоторые уже работают.
Можно ли поступить в музыкальный вуз без музыкальной школы
Насколько мне известно пару лет назад изменились требования к поступающим в МГК на инструментальные и теоретические специальности (что с певцами и вообще с другими ВУЗами, не знаю), и теперь для поступления в Консерваторию уже необходимо законченное среднее специальное образование.
Совсем недавно это было ещё ненужно, Коробейников поступал в Консерваторию с димломом обычной средней школы. Но теперь уже иначе.
Совсем недавно это было ещё ненужно, Коробейников поступал в Консерваторию с димломом обычной средней школы. Но теперь уже иначе.
Насколько я знаю и Коробейников вынужден был экстерном заканчивать училище (где-то в районе Химок), чтобы соблюсти формальные требования для поступления в Консу.
Насколько я знаю и Коробейников вынужден был экстерном заканчивать училище (где-то в районе Химок), чтобы соблюсти формальные требования для поступления в Консу.
Может, он сам нам расскажет. Он иногда появляется здесь.
Как Вы считаете, возможно ли поступить в высшее музыкальное заведение, не имея среднего музыкального образования?
У меня в своё время получилось.
Насчёт не формально-бюрократических возможностей Вам уже ответил Пётр Кириллович. 🙂
Педагогика будущего—не знаю, не знаю: это выглядит убедительным, только пока мы рассуждаем в терминах Новых Авторов и т.д. Реально же, когда спрос на музыкантов диктует промышленные, а не ремесленные масштабы их воспитания и обучения, дипломы и стандарты образования—необходимый инструмент, позволяющий обществу достаточно быстро, снизив затраты времени и сил, ускорить различение между квалифицированными и неквалифицированными музыкантами. А поскольку спрос на музыкантов снижаться не обещает, думаю, дипломы и сертификаты ненужными не станут уже никогда.
Насколько я понимаю, противится приёму «дикарей» не Консерватория; эти изменения вносились скорее всего Министерством, так что речь наверное не только о МГК.
Спасибо за обстоятельный и мудрый совет!
Честно говоря, слабо верится, что человек «с улицы» будет натаскан во всёх отношениях достаточно для поступления в ВУЗ. Но допустим. 🙂
В принципе существуют прецеденты: например 2 года назад Мерзляковку закончил экстерном один студент, проучившись там два года вместо четырёх, и поступил в Консерваторию. Но это скорее всё же исключения из правил.
да вот, совершенная жесткость. Читаю условия поступления и тихо сползаю под стол. в очередной раз, правда в прошлый раз это были Гнесинские требования
а мне говорили, что можно придти послушать на исполнительский экзамен. Это так? ну. тихо в уголке никому не мешая
Думаю, что, поскольку информация открытая, могу сказать: В. Фарков, ныне студент кл. проф. М.С.Воскресенского.сколько талантливых людей! преклоняюсь!
А моё мнение будет таково. Надеюсь, оно ни кого не обидит, в конце концов, это всего лишь мнение.
Что «Дыма, как правило, без огня не бывает»
И знаете, что ломает меня?
Убеждённость рядом идущих Ваших единомышленников, которые, как попугаи говорят нет. Причём, будучи не зная о уровне желающего поступить, это по Вашему справедливо? Впрочем каждый волен думать, как сочтёт нужным, это его личное дело.
после революции 17 года намерение государства четко контролировать все сферы, даже так называемые «свободные искусства».
Именно оттуда растут ноги различных бумажных отчетов, индивидуальных планов, журналов просто, журналов взаимопосещений и прочей лабуды, по которой пытались нормировать задания и выработать план в соответствии с марксистским учением.
Ув. Пётр, по сранвению с европейскими музыкальными учебными заведениями российский уровень регулирования художественного образования—просто младенческий! Так что в данном случае не надо всё сваливать на т.н. большевиков: сама марксистская теория—следствие представления о том, что всё исчислимо и предсказуемо, даже развитие и деятельность личности и общества.
По поводу идеи Минора, смею всё же, если на за себя (хотя и здесь чувствую себя вправе), то за десятки моих непосредственных знакомых—сказать, что хамство, лицемерие, своекорыстие и бесчестие не являлись сколько-нибудь значимыми, если вообще наличествующими факторами, определяющими полученное ими музыкальное образование. :solution:
По поводу идеи Минора, смею всё же, если на за себя (хотя и здесь чувствую себя вправе), то за десятки моих непосредственных знакомых—сказать, что хамство, лицемерие, своекорыстие и бесчестие не являлись сколько-нибудь значимыми, если вообще наличествующими факторами, определяющими полученное ими музыкальное образование.
А вот скажите, в Европе тоже так дело обстоит?К сожалению, я там не был. Ответить затрудняюсь.
Кстати сказать, быть может кто-нибудь знает о том, есть ли где в Сети перечень адресов Московских музыкальных училищ?
я действительно спрашивала о том, можно ли как-нибудь миновать стадию Училища. Ну. для тех, у кого есть достаточный уровень. А вот скажите, в Европе тоже так дело обстоит?
В Европе-то собственно вообще нет понятия среднего профессионального музыкально образования как класса, там желающие занимаются в меру желания и финансовых возможностей родителей частным образом с кем-нибудь там, после чего примерно с 14-16 лет имеют право поступать в ихние хохшуле, университеты и т.д. В Англии чуть по-другому, но тоже, никакого аналога, близко подходящего к нашей системе десятилеток, ДМШ и училищ там нет.
Проблема в том, что те, кто занимается частным образом (причём как правило лет эдак с 9, не раньше, зачем ребёнку портить детство :-/), обычно не проходят ничего из сольфеджио-гармонии-теории музыки, не говоря уж об истории музыки и т.д. В частности это вызвано тем, что вступительные требования по этим теоретическим предметам хоть в том же венском университете музыки расчитаны, похоже, на клинических неучей: мне довелось однажды по ошибке сдавать эти экзамены, и там требовалось например подписать названия к малому мажорному септаккорду, мажорному трезвучию, гармоническому до минору, записать со слуха отдельные интервалы (при том, что одна из нот каждого интервала уже была вписана в нотах) или написать примерно пятитактный диктант уровня 3-го класса школы, да ещё и по принципу «+1 голос», т.е. игрались два голоса, один из которых был уже записан. :tomato: :tomato: :tomato:
Я совершенно уверен, что среднее профессионально музыкальное образование—как раз то самое «тайное оружие» русской фортепианной школы, являющееся необходимым условием для её уровня. Существование хороших музыкантов и в Европе не говорит об отсутсвии необходимости в СПМО, т.к. ещё неизвестно, насколько больше насколько лучших музыкантов было бы там, будь там СПМО. 🙂
А в качестве кого Вы себя представляете в конечном итоге? Концертирующего гитариста, классического композитора?
🙄
Судя по описанному набору Вам нужно учиться в джаз-школе. Я слышала, что в Москве хорошая.
Проблема в том, что те, кто занимается частным образом (причём как правило лет эдак с 9, не раньше, зачем ребёнку портить детство :-/), обычно не проходят ничего из сольфеджио-гармонии-теории музыки, не говоря уж об истории музыки и т.д. В частности это вызвано тем, что вступительные требования по этим теоретическим предметам хоть в том же венском университете музыки расчитаны, похоже, на клинических неучейМне кажется, что в этих условиях требования к педагогу по специальности резко возрастают. Узкая специализация не может дать ученику все необходимое, а это необходимо! Выигрывают те педагоги, которые строят программу обучения в разных направлениях, в том числе теории и развития слуха. 8)
А уж как ученики от этого выигрывают 🙂
Я отталкиваюсь от собственного опыта, у нас ситуация похожа на европейскую 😮
Идите туда сами, хорошо?Я-то уже оттуда, можно так сказать 😆
Ув. MikeM, что Вы подразумеваете под муз. образованием в (видимо) Канаде? Насколько мне известно, там не существует средних профессиональных музыкальных учебных заведений; поправьте, если я не прав.
Возможно, выходом было бы договориться об экстерновом зачислении на последний курс/в последний класс училища/школы-десятилетки и экстерновой сдаче выпускных экзаменов из них. Возможно, для этого пришлось бы легализовать Ваш диплом об общем среднем образовании; впрочем, это надо будет делать в любом случае, а как уж это делается, должен наверное знать любой нотариус, работающий с переводами. Впрочем, не факт, что Вам пойдут навстречу и разрешат сделать такой финт.
Другое дело, что с наскоку сдать выпускные экзамены из этих заведений Вам возможно не удастся в силу специфики требований, терминологии и т.д., которые в каждой стране свои, а то и в каждом городе. А эти требования не из пальца высосаны, а готовят абитуриентов к требованиям вступительных экзаменов в Консерваторию. 🙂 В общем, так или иначе, готовиться надо будет. :silly:
Ув. MikeM, что Вы подразумеваете под муз. образованием в (видимо) Канаде? Насколько мне известно, там не существует средних профессиональных музыкальных учебных заведений; поправьте, если я не прав.
В основе муз. образования тут безусловно лежат частные уроки. Хотя для самых маленьких есть всякие групповые занятия, очень популярна система Киндермьюзик, это некий фрэнчайз по типу Макдональдса. Любой преподаватель музыки и даже не обязательно музыки может получить на это дело лицензию и вести групповые занятия с малышней и родителями. Бред на мой взгляд полный, но как я уже сказал система пользуется популярностью. Из групповых занятий есть еще система Сузуки. Это более серьезная система, чем Киндермьюзик, рассчитана на детей где-то лет до 12-ти включительно наверное. Групповые занятия инструментом там только на начальном этапе, потом они постепенно переходят к частным урокам. Про Сузуки я почти ничего не знаю, т.к. в этом мы не участвовали, но многие из друзей начинали занятия именно по этой системе.
Например, я в своё время за несколько месяцев подготовил на фак-т Звукорежиссуры Сергея Неретина.
.
Уважаемый г-н
Если вы действительно живете в Израиле и можете помочь мне
стать tonmeisterom (хотя бы без формального диплома) online
напишите ЛС
Интеллекта достаточно
Правда придется поработать что нормально
С уважением
Vivace
Спрашивается как же готовиться к экзаменам по теории? На начальных уровнях в подготовке как правило помогает педагог по инструменту. На более высоких уровнях есть выбор. Можно готовиться самому по книжкам, можно брать отдельные частные уроки, а можно записаться на летние курсы по теории при местном университете или еще в паре мест.
Немного о частных преподавателях. Здесь преподаванием подрабатывают практически все музыканты, включая самых именитых. Как правило все они доступны вне зависимости от званий и регалий. Конечно, каждый из них решает берет ли он начинающих или только продвинутых, и т.п. В Оттаве имеется симфонический оркестр при центре искусств, которым руководит Pinchas Zukerman. Вот он, пожалуй, единственный музыкант в городе, к которому так просто не подобраться. По-моему в Оттаве у него нет частных учеников. У него класс в Нью-Йорке, Manhattan School of Music.
О конкурсе Kiwanis. Этот конкурс дает возможность детям выступить перед аудиторией и получить некоторую оценку. Оценочная часть правда страдает субъективизмом, т.к. судит один человек. Конкурс разбит на огромное множество категорий и подкатегорий, по инструменту, уровню, возрасту, содержанию программы и т.п. Есть категории повторяющие градацию RCM. Многие играют на конкурсе в этих категориях в качестве репетиции перед экзаменом. Есть просто возрастные группы, скажем, «ф-но, концерт, до 12 лет». В такой категории может выступить любой ребенок до 12 лет с относительно свободной программой, ограниченной только временем и кол-вом произведений. Победителям могут достаться разные кубки и денежные премии. Чтобы претендовать на призы нужно принимать участие в определенных классах, включающих, например, чтение с листа.
Очень популярны летние музыкальные лагеря и академии. Во многих из них собирается на лето очень серьезный факультет из преподавателей со всей Сев. Америки и иногда Европы. В лучших лагерях это ведущие преподаватели университетов, концертмейстеры оркестров, и т.п. Наиболее именитые дают только мастер-классы, остальные ведут частные уроки и другие занятия (камерная музыка, оркестр). Обычно в таком лагере студент имеет 2-3 частных урока в неделю. Остальное зависит от специфики лагеря и может включать игру в камерном коллективе, пение в хоре, игру в оркестре, изучение муз. литературы, короче все что угодно. В лагеря попроще может попасть каждый, в наиболее именитые п конкурсу на основе прослушивания. По принципу такого лагеря действует и Национальный Юношеский Оркестр Канады. Детей туда набирают на основе зимнего прослушивания со всей страны. Летом они собираются в каком-то месте (в этом году это происходило в Виктории на Западном побережье) и репетируют программу в течение кажется месяца. Потом они отправляются на гастроли по основным городам страны. Потом все повторяется следующим летом.
Во многих городах имеются юношеские струнные и/или симфонические оркестры. В этом смысле нам повезло, т.к. оттавский оркестр видимо лучший в стране. Все подобные организации созданы энтузиастами и держатся за счет энтузиастов и волонтеров. Оттавский был создан ушедшим на пенсию концертмейстером Оттавского Симфонического Оркестра (это не тот, в котором Цукерман). Постепенно это разрослось в то что теперь называется Академия Юношеского Оркестра Оттавы. Академия для нашего уха звучит слишком солидно, но это просто разница в восприятии слов. Эта академия собирается по субботам в здании школы (своего здания нет) и проводит репетиции. В составе имеется несколько оркестров, начиная от тех кто еще почти совсем играть не умеет и заканчивая главным оркестром, которым дирижирует создатель академии. Кроме оркестровой практики в академии имеются групповые занятия по теории для желающих и уроки по некоторым инструментам для начинающих. В целом, участие в академии предполагает обязательные независимые частные уроки.
Еще стоит упомянуть муз. образование в школах. Надо сказать, что во многих школах как начальных так и высших имеются очень неплохие оркестры, джаз-банды и т.п. В Оттаве есть одна школа с уклоном в искусство. В ней к этому особенно серьезное отношение. Пример выступления одного из самодеятельных коллективов этой школы можно посмотреть здесь:
http://www.thebamboozlers.com/video.html
(Особенно рекомендую «My Strongest Suit»)
Теперь немного про Квебек. В Квебеке имеется своя система консерваторий. Это как бы одна консерватория с центром в Квебек-сити и с филиалами в разных городах. Один из таких филиалов имеется в Халле. В отличие от консерваторий в России, в эти можно поступить совсем в раннем возрасте. По окончании можно получить диплом аналогичный университетскому Bachelor in Performance и даже Master ib Performance. Надо сказать, что эта консерватория больше всего напоминает родную систему с учебными планами, графиком занятий, бюрократией и т.п. Нам не повезло в том смысле, что филиал в Халле очень маленький и, например, преподаватель виолончели (мы тогда учились на виолончели) там всего один (точнее одна) и с ней у нас не очень сложилось, поэтому пришлось уйти.
Ну вот, вроде кратко все. Если есть конкретные вопросы, постараюсь ответить.
Формально документы у Вас должны принять. Достаточно аттестата зрелости. Но училищное образование восполнить практически невозможно. Ведь на приемных экзаменах вам писать двухголосный диктант, решать задачу по гармонии, играть модуляции, строить цепочки и т.п. Я уж не говорю о программе по специальности. Чтобы достичь такого уровня как раз годика четыре и надо заниматься с «квалифицированным педагогом». Ведь развить музыкальный слух накануне экзаменов не получится.Это сродни занятиям хореографией. Вот билеты по музлитературе нами учились в ночь перед экзаменом:lol:
Уважаемый Петр Кириллович
Пошлите На лс то что я должен сдать на экзамене на звукорожиссера
Посмотрим что я знаю а что нет
В любом случае стоит знать
Как Вы считаете, возможно ли поступить в высшее музыкальное заведение, не имея среднего музыкального образования? Ну допустим, после занятий с квалифицированном педагогом?
Или же диплом о среднем всё-таки необходим?
Заранее спасибо за мнение.
В Петербургской Консерватории было как минимум два прецедента,девочка-скрипачка и кларнетист поступили сразу после школы,но, во-первых, это было уже даже не вчера, а лет пять назад минимум, а во-второых,речь идет о музыкантах исключительно одаренных. Оба,естественно, занимались с педагогом гармонией, не говоря уже о специальности:)
Я совершенно уверен, что среднее профессионально музыкальное образование—как раз то самое «тайное оружие» русской фортепианной школы, являющееся необходимым условием для её уровня. Существование хороших музыкантов и в Европе не говорит об отсутсвии необходимости в СПМО, т.к. ещё неизвестно, насколько больше насколько лучших музыкантов было бы там, будь там СПМО. 🙂
[QUOTE=Сергей]
В Европе-то собственно вообще нет понятия среднего профессионального музыкально образования как класса, там желающие занимаются в меру желания и финансовых возможностей родителей частным образом с кем-нибудь там, после чего примерно с 14-16 лет имеют право поступать в ихние хохшуле существует средних профессиональных музыкальных учебных заведений; поправьте, если я не прав.