ван гог на пороге вечности рейтинг
Все отзывы о фильме Ван Гог. На пороге вечности
Лучшие отзывы о фильме «Ван Гог. На пороге вечности»
Как не сложно догадаться, картина американского кинорежиссера Джулиана Шнабеля «Ван Гог. На пороге вечности» рассказывает о всемирно известном нидерландском художнике-постимпрессионисте Винсенте Ван Гоге. Тем не менее, назвать это полотно типичным байопиком никак нельзя. До карьеры в кинематографе Джулиан Шнабель был профессиональным художником, творящим в жанре неоэкспрессионизма. Поэтому режиссера куда больше интересует не то, как жил и творил художник, с точки зрения любопытного обывателя, а с точки зрения самого художника. Что творилось в голове гения?! Как Ван Гог видел этот мир и почему изображал его именно таким?!
На роль Ван Гога был выбран прекрасный Уиллем Дефо. Несмотря на огромную разницу в возрасте между художником и актером (Ван Гогу — 37, Дефо — 63), настоящий Ван Гог, знакомый нам в основном по автопортретам, именно таким и представляется. Своеобразные черты лица Дефо были будто специально созданы небесным творцом именно для этой роли. Дефо будто и сам балансировал на пороге актерского мастерства и настоящего безумия и смог создать убедительный образ гения, за что справедливо был награжден Кубком Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале. А также получил номинацию на премию «Оскар».
В фильме не так много диалогов, а те немногие сцены, в которых герои разговаривают, похожи не на банальные фразы, выуженные из исторических писем, а скорее на откровения. Можно провести удивительную параллель между Иисусом, с которым себя сравнивает герой фильма, в сцене разговора со священником (его играет Мадс Миккельсен) и тем, что до роли Ван Гога Уиллем Дэфо исполнил роль Христа в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». Получается, что в какой-то степени экранному Ван Гогу и правда известна и понятна тяжелая судьба Иисуса из Назарета, которого так никто и не узнал при жизни, равно как и художника. А инфернальный Мадс Миккельсен (недаром актер играл Ганнибала Лектера в сериале «Ганнибал») больше похож не на Понтия Пилата, а на Дьявола искушающего Христа.
Примечателен и тот факт, что Уиллема Дефо зовут также как Шекспира, которого читает Ван Гог и коим восхищается. Все эти совпадения только усиливают впечатление от просмотра картины. Однако вместе с хвалебными отзывами об актерской игре и смысловой нагрузке, хочется поругать операторскую работу Бенуа Деломма. Его камера постоянно находится в движении, трясется и дергается. Все мельтешит перед глазами и находится в расфокусировке. Насладиться красотой природы или же полотнами автора (которые писал сам Шнабель) можно лишь изредка, когда камера замирает. Оператор и режиссер пытались, таким образом, еще больше проникнуть в мир великого художника, но, на мой взгляд, слишком переусердствовали.
О Винсенте Ван Гоге было снято немало фильмов. Самым ранним считается документальная работа классика французского киноискусства Алена Рене «Ван Гог», в которой режиссер на основе лишь одних картин выстраивал биографию художника. А самым известным — позапрошлогодний польский анимационный полнометражный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент», который был полностью нарисован масляными красками на досках. Нынешний фильм Джулиана Шнабеля «Ван Гог. На пороге вечности» можно назвать самым чувственным и пронзительным, заставляющим проникнуть в разум художника и увидеть этот мир так, как и подобает живому человеку.
Ван Гог. На пороге вечности, 2019
Винсент Ван Гог был одержим живописью и мечтал изменить мир. Он жил в Париже на Монмартре и водил дружбу с Полем Гогеном. Из спиртного отдавал предпочтение абсенту, а если уж влюблялся, то со всей страстью. В то время его холсты почти не продавались, а сегодня – одни из самых дорогих в мире. Как истинный гений, он всегда находился на пороге вечности.
Ван Гог. На пороге вечности смотреть онлайн
Похожие фильмы онлайн
Картина «Ван Гог. На пороге вечности» проливает свет на жизнь одного из самых известных когда-либо живших в мире художников. Винсент Ван Гог всегда был увлечен живописью и с ее помощью хотел изменить мир. Судьба забросила его в Париж, где он жил на Монмартре и дружил с Гогеном, но это не помогло ему получить известность при жизни. Он был несчастным, но в то же время счастливым человеком, который хоть и не продал ни одной картины, но умел выражать всю красоту своего внутреннего мира и делиться ей с окружающими.
Картина режиссера ленты «Скафандр и бабочка» Джулиана Шнабеля была показана в рамках Венецианского кинофестиваля. В роли Винсента Ван Гога предстал один из самых известных актеров нашего времени Уиллем Дефо. Также в картине сыграли Оскар Айзек, Мадс Миккельсен и Матьё Амальрик.
— Уиллем Дефо за роль Винсента Ван Гога получил премию Венецианского кинофестиваля (лучшая мужская роль).
— Афиша фильма отсылает к одной из последних картин Ван Гога, написанный практически сразу после того, как он отрезал себе ухо.
— Сразу трое актеров, сыгравших в фильме, воплощали на экране злодеев из киновселенной Marvel. Оскар Айзек сыграл Апокалипсиса в фильме «Люди Икс: Апокалипсис», Уиллем Дефо играл Зеленого гоблина в «Человеке-пауке», а Мадс Миккельсен воплотил на экране образ Кецилия в «Докторе Стрэндже».
Уиллем Дефо в роли Ван Гога: рецензия на фильм «Ван Гог: На пороге вечности»
Чувственный фильм, полный буйства красок и потрясающей эстетики, который сделан с любовью к великому живописцу
Биографические ленты в большинстве своем можно смело поделить на две категории: одни охватывают жизнь героя полностью, другие же останавливаются на коротком промежутке, который кажется создателям наиболее интересным. Джулиан Шнабель пошел вторым путём.
Фильм «Ван Гог. На пороге вечности» охватывает время, когда Винсент практически без гроша в кармане переезжает из Парижа в Арль (1888 г.), где после суровой зимы берет в аренду знаменитый жёлтый дом. Пребывание художника в этом небольшом прованском городке окрестили «арльским периодом». Именно здесь Винсент начал уходить от импрессионизма, погружаясь в постимпрессионизм. В Арле родилась его серия натюрмортов «Подсолнухи» (ими он собирался украсить свою студию), а также картины «Спальня в Арле», «Красные виноградники в Арле», «Розовый персик в цвету» и портреты, в которых он осваивал новую технику, – в общей сложности более 200 полотен.
Кадр из фильма «Ван Гог: На пороге вечности»
Несмотря на то что в последние годы было снято много фильмов о Ван Гоге (в том числе и очаровательный «С любовью, Винсент»), картина Шнабеля выделяется на их фоне своей уникальностью, он будто открывает для нас мастера заново. Мы наблюдаем за художником, который работает с невероятным самозабвением, в любую погоду, сжигаемый своей страстью и беспощадным южным солнцем. Он делает это все с таким исступлением, как будто предчувствует свой скорый конец.
Кадр из фильма «Ван Гог: На пороге вечности»
Когда наблюдаешь за работой Дефо, то непроизвольно бьешь себя по лбу: «Господи, почему они только сейчас додумались его снять в этой роли?» Это уже потом, когда появляются все второстепенные персонажи, от Тео Ван Гога (Руперт Френд) до священника (Мадс Миккельсен), ты успокаиваешься и понимаешь, что, оказывается, нужно было просто немного подождать, пока Шнабель соберет идеальный каст для этой истории.
Камера Бенуа Деломма («Мальчик в полосатой пижаме», «Вселенная Стивена Хокинга») улавливает контрастную текстуру земли, травы, листьев, ветвей и корней деревьев, от мягкой пастбищной земли до сурового скалистого ландшафта. Музыка здесь острая, режущая, ты еле распознаешь тот момент, когда мелодия переходит в завывание пронизывающего ветра. Все изображения, которые наполняют кадр, накапливаются слой за слоем и отпечатываются у тебя в памяти буйством красок и жирными мазками. Поль Гоген в какой-то момент критикует Ван Гога: «Твои работы больше похожи на скульптуру, чем на живопись». Такая осязательная плотность, которую многие считали неуклюжей и необоснованной, находит в фильме визуальную взаимосвязь с подходом Шнабеля, делающего из этой биографической драмы бодрящее, порой грубоватое, но жизнеутверждающее кино.
Кадр из фильма «Ван Гог: На пороге вечности»
Вообще, взаимоотношения Ван Гога и Поля Гогена (Оскар Айзек) – это одна из самых запоминающихся сюжетных линий. Айзек привносит своему персонажу едва уловимое высокомерие, которое прекрасно играет против темных настроений Дефо. Их дружеское общение вдыхает новые силы в Винсента. Когда друг объявляет, что возвращается в Париж, где его работа получила признание, Ван Гог начинает разваливаться и отрезает себе ухо, которое должно быть доставлено Гогену в кровавом листе бумаги с надписью: «Вспомни меня». Казалось бы, все мы тысячу раз читали истории и догадки (довольно однотипные) на тему изувеченного художника. Но Шнабель виртуозно фильтрует все события через свое собственное видение биографии живописца, включая таинственные обстоятельства его смерти.
Мы все знаем или когда-то слышали печальную историю о бесконечно талантливом, но глубоко несчастном художнике, чье творчество было оценено по достоинству лишь спустя годы после его смерти. Шнабель, добавив остроумный диалог Ван Гога и священника, в котором прозвучала фраза «Иисус тоже до 33 лет был почти никому не известен», подарил нам надежду на то, что, покидая этот мир, великий мастер знал свое истинное предназначение и принимал тот факт, что он был рожден для поколений, которые пока что не появились на свет.
«Ван Гог. На пороге вечности»: Рецензия Киноафиши
Марат Шабаев о том, необходимо ли снимать очередной фильм про Ван Гога
1888 год, Париж. Рыжебородый мужчина Винсент спешно забирает свои картины из кафе, хозяин недовольно ворчит. Надев котелок, Ван Гог сидит уже в другом кафе, где местные импрессионисты вещают о необходимости делится с коллегами по цеху — не идеями, разумеется, а деньгами. «Бюрократы, которые притворяются художниками», презрительно бросит Поль Гоген и посоветует Ван Гогу уехать из душного серого Парижа на юг Франции. Там улыбается солнышко, поёт природа, а люди простые и светлые. Собрав свои пожитки, нищий художник отправляется в сельский дауншифтинг, а заодно — и в самый плодотворный период своего творчества.
Очередной фильм про великого живописца снял другой художник — Джулиан Шнабель, более известный, конечно, в своей режиссёрской ипостаси («Скафандр и бабочка», «Пока не наступит ночь»). «Очередной» — потому что Ван Гога уже слишком много. Его играл Кирк Дуглас, про взаимоотношения художника и его брата Тео уже рассказывал Роберт Олтмен, последние дни жизни Ван Гога экранизировал Морис Пиала. Вплоть до наших дней облик и имя нищего художника всплывают повсюду — от душещипательной серии «Доктора Кто» до песен «Ленинграда», от дорогих аукционов до премии «Оскар» (прошлогодний анимационный лауреат «С любовью, Винсент»).
Грядущий «Оскар» тоже не обойдётся без Ван Гога. Фильм Шнабеля уже номинирован, и весьма справедливо, за лучшую актёрскую работу. Рыжего безумца играет Уиллем Дефо — и звучит, и выглядит это как идеальное попадание в роль, даже несмотря на то, что реальный Ван Гог был почти вдвое младше нынешнего возраста Дефо (37 против 63). Тем обиднее, что кастинг мечты оказался бездарной тратой таланта — посредственный фильм не вытянуть на другой уровень одной лишь актёрской игрой.
«Ван Гог. На пороге вечности» ещё до просмотра поражает безвкусным названием, а трейлер морально готовит к худшему развитию событий. Так и есть, сценарий Жан-Клода Каррьера (работал с Бунюэлем, Форманом и другими культовыми режиссерами ХХ века) концентрируется на одном отдельно взятом периоде творчества, причем этот выбор нельзя назвать неожиданным. Байопик стартует с «арльского периода» и неотрывно следует за Винсентом до самой его кончины — этот промежуток включает в себя психушку, срывы и, конечно, отрезанное ухо. К счастью, этой-самой-сцены в фильме нет (безумные припадки художника намеренно остаются слепыми пятнами истории), но все другие мифы о Великом Творце он старательно воспроизводит.
Вот вдохновенный Ван Гог простирает руки к небу, мечтательно закрыв глаза, прямо посреди дикого поля, окруженный колышущейся травой. Оператор Бенуа Деломм скользит вокруг рельефно-морщинистого лица Дефо, освещённого закатным солнцем. Субъективная камера назойливо воспроизводит «особый» взгляд художника — мир, пропущенный через желтоватый фильтр, размытая полоса снизу кадра. Примерно так байопик про Винсента Ван Гога мог выглядеть, если бы за его производство отвечали Эммануэль Любецки и Терренс Малик. За кадром звучит печальное и незапоминающееся фортепиано (композитор Татьяна Лисовская) — клишированная музыка для стереотипной истории.
Несчастный, одинокий и никем непонятый творец. Брат Тео, дающий ему деньги, где-то далеко, а Поль Гоген, добившийся успеха, бросает его — ответным жестом станет та самая операция с ухом. Крестьянские дети смеются, завидев его за работой в поле, а их воспитательница грубо бросит клишированную претензию в духе «Да разве это искусство?». С этими глупыми придирками и советами к нему пристает и Гоген, и священник из больницы, куда он попадает после очередного обострения.
«На пороге вечности» предательски распоряжается актерскими ресурсами, сводя их роли до обыкновенных драматургических функций. Эммануэль Сенье (мадам Жину, вангоговская «Арлезианка»), Руперт Френд (брат Тео), Матье Амальрик (доктор Поль Гаше) служат здесь обыкновенным фоном. Оскар Айзек (Поль Гоген) и его мефистофелевская внешность в особом комментарии не нуждаются. Мадса Миккельсена (тот самый священник) выписали вообще ради диалога о том, что Ван Гог — никакой не художник.
В свою «особость», кажется, поверил и Джулиан Шнабель, но его грубые мазки — ничто по сравнению с таким же грубым, удаляющимся от реализма, стилем Ван Гога. «Искусству необходима хоть капля безумия», утверждает Уиллем Дефо. Тезис спорный, но очередному байопику про великого художника его отчаянно не хватает.
Авторизация
Отзывы и рецензии на фильм Ван Гог. На пороге вечности
At Eternity’s Gate
Мировая — 14 февраля 2019 года
23 рецензии на фильм «Ван Гог. На пороге вечности»
Фильм чрезмерно хаотичен, лишен четкой структуры и конфликта в привычном понимании, а часть его событий настолько неочевидна, что уловить их суть, ничего не зная о судьбе Ван Гога, практически невозможно.
Ван Гог Джулиана Шнабеля живет в самом обыкновенном мире, который под воздействием художника все же иногда засахаривается. Как и всякое солипсическое кино, «На пороге вечности» не может удержать внимание на отдельных лицах и персонажах. И как всякий.
Чувственный фильм, полный буйства красок и потрясающей эстетики, который сделан с любовью к великому живописцу.
Играя на полутонах, Дефо создаёт объёмный и запоминающийся образ неприкаянного гения, человека, за внешним психическим расстройством которого таилась пламенная любовь к жизни и людям. К сожалению, показать её он смог лишь в своих картинах.
Пусть фильм и наполнен постимпрессионистским духом, взывающим не к разуму, но к чувствам, Шнабель, кажется, так и не понял, чего Ван Гог так страдал. И, к сожалению, единственный порог, на котором стоит картина Джулиана Шнабеля — порог к забвению.
Это определенно очень хорошая попытка заставить нас не просто смотреть и слушать, а понимать и ощущать.
В достаточно унылом и консервативном жанре «биография гения» новый фильм Шнабеля – глоток свежего воздуха благодаря своей форме.
В картине важнее форма, чем содержание, как и в стиле Ван Гога важнее то, как он изображает закат в поле, чем само поле.
Фильм за счет специфики операторской работы дает возможность увидеть мир глазами Винсента Ван Гога. Несмотря на то что лента является личной трактовкой событий от режиссера, она полностью раскрывает творчество художника.
Это всё совершенно мелодраматично и скорее напоминает хороший школьный театр. Пусть даже и французский.
Фундаментальное и поразительно дивное произведение о преодолении смерти искусством, о природе жизни и любви, и природе природы. Уж простите за масло — холст и пейзаж перед глазами, которые ведут нас, как у Малика, к Чуду.
Есди в «Баския» режиссер показывал эпоху, в которой жил сам, и людей из своего реального круга общения, то в «Ван Гоге» он зашел на незнакомую территорию — и погряз в штампах.
В этом фильме намного больше от самого Ван Гога, чем в каком-либо другом фильме про художника. При этом режиссер ничего не показал в лоб: ни личность официантки, которая как-то заговорила с Винсентом в кабаке, ни долгие переписки с братом Тео — все.
Великолепной игры Дефо достаточно для того, чтобы картина оставляла положительное впечатление и спустя несколько дней после просмотра. И в голове будут звучать последние прижизненные слова художника, «Печаль будет длиться вечно».
Биографическая подоплека, фигура художника – материал для эссе. Шнабель оказывается в чужой шкуре и расписывается в любви к голландцу. Зритель для режиссера выступает камертоном, самостоятельно задающим себе тональность рассуждения и степень.
Шнабель проводит прямую параллель между страдающим художником и Христом. Здесь становится понятен выбор на главную роль Уиллема Дэфо, который, конечно, похож на Ван Гога внешне, но все-таки почти на 30 лет старше, чем тот был на момент своей смерти.
Пример свободного и расхристанного, импрессионистского, полуимпровизационного кино, снятого с рук, практически в репортажной манере, и не стесненного ни рамками жанра биографического фильма, ни даже рамками здравого смысла.
«Искусству необходима хоть капля безумия», утверждает Уиллем Дефо. Тезис спорный, но очередному байопику про великого художника его отчаянно не хватает.