почему музыкальные тембры можно сравнить с красками в живописи

Содержание:

Музыкальный материал:

Характеристика видов деятельности:

Искусство сочетания оркестровых звучностей,
есть одна из сторон души самого сочинения…

Композиторы никогда не создают такую музыку, которая может быть предназначена для любого тембра. Каждое, даже самое маленькое, произведение непременно содержит указание на инструмент, который должен её исполнять.

Каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая певучесть, поэтому ей нередко поручаются мелодии плавного, песенного характера.

Вот, например, тема Шехеразады из одноимённой симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова. В ней слышится и прелесть волшебной арабской ночи, и нежный голос Шехеразады.

Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой знаменитый полёт. Звук этого полёта, который музыка воспроизводит с изобразительной точностью и огромным остроумием, создаётся мелодией скрипки. Эта мелодия столь стремительна, что у слушателя действительно остаётся впечатление грозного шмелиного жужжания.

Слово «вокализ» означает вокальную пьесу без слов.
Гениальный «Вокализ» занимает особое место в вокальной лирике Рахманинова. Рахманинов написал «Вокализ» в 1912 году и посвятил его знаменитой певице А. В. Неждановой. «Вокализ» примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с русской песенностью. Элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой индивидуальностью.
О связи «Вокализа» с русской протяжной песней говорит широта мелодии, неторопливый и, как кажется, «бесконечный» характер её развития. Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счёл возможным отказаться от поэтического текста. «Вокализ» хочется назвать русской «песней без слов».

Там, где требуются лёгкость, изящество и грация, царит флейта. Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким регистром придают флейте и трогательную выразительность.

Вопросы и задания:

Презентация:

В презентации дана дополнительно пьеса С. Рахманинова «Вокализ» (электрогитара, в исп. В. Зинчука) – по усмотрению учителя.

Источник

Тембры — музыкальные краски. 6 класс. Разработка урока

УМК «Музыка» В. В. Алеева и др.

Цель урока: услышать и прочувствовать роль тембра в создании музыкально-живописного образа

Задачи урока:

Предметные компетенции

Информационная компетенция

Социальная компетенция

Коммуникативная компетенция

Личностная компетенция

УМК: Музыка. 6 класс: по Программе В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак:

Музыкальные инструменты: аккордеон, фортепиано.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.

Источники:

Домашняя библиотека учителя: чтение к уроку музыки

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие

Оценочный лист обучающегося на уроке:

Запись в тетради:

Тема урока: Тембры – музыкальные краски

2. Опыт творческой деятельности обучающихся в процессе освоения музыкальных знаний

Учитель: В начальной школе вы сравнивали музыкальные звуки с красками в живописи, говорили о том, что каждый музыкальный инструмент имеет своё неповторимое звучание, свой ТЕМБР. Так, оргáн и флейта звучат по-разному. Приложение 1.

Запись в тетради: Тембр – «окраска звучания»

Учитель: Как вы думаете, почему музыкальные тембры часто сравнивают с красками в живописи.

Ученик: Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим колорит произведения искусства и его настроение, музыкальные тембры также передают многоликость мира, его образы и эмоциональные состояния.

(Ученик находит развёрнутый ответ на странице 117 учебника «Музыка»).

Учитель: Объясните выражение: «Музыка неотделима от тембра, в котором она звучит».

Ученик: Поёт ли человеческий голос или пастушья свирель, слышится напев скрипки или переливы арфы – любое из этих звучаний входит в многоцветную палитру тембровых воплощений музыки.

Ученик: Музыка состоит из разнообразия воплощений, и в каждом из них угадывается его собственная душа, неповторимый облик и характер. Поэтому никогда композиторы не создают такую музыку, которая может быть предназначена для любого тембра; каждое, даже самое маленькое, произведение непременно содержит указание на инструмент, который должен её исполнять.

Ученик: …(свой вариант ответа)

Учитель: Рассмотрим Нотный пример 38, страница 117 нашего учебника.

Представлен фрагмент из симфонической сюиты «Шехеразада» Николая Андреевича Римского–Корсакова (Приложение 2, приложение 3)

Композитор указал музыкальный темп Lento (медленно), солирующий инструмент – СКРИПКА из семейства струнных смычковых инструментов (она представлена на иллюстрации) и определил характер звучания (выразительно).

Учитель: Что известно о характере звучания скрипки?

Ученик: Каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая ПЕВУЧЕСТЬ, поэтому ей нередко поручаются мелодии ПЛАВНОГО, ПЕСЕННОГО ХАРАКТЕРА, обладающего особой закруглённостью линий.(Наш учебник, страница 118, помогает вспомнить ранее приобретённые знания)

Запись в тетради: Скрипка – певучая, песенная.

Слушание музыки: CD 2, № 8. Н. Римский–Корсаков, Тема «Шехеразады», Из сюиты «Шехеразада», фрагмент

Учитель: Скрипка обладает не только способностью быть певучей и песенной. У неё много талантов. Какой ещё способностью обладает скрипка?

Ученик: Известна и ВИРТУОЗНОСТЬ скрипки, её способность исполнять самые стремительные мелодии с необычайной лёгкостью и блеском. (Помогает наш Учебник раскрыть ещё одну способность скрипки).

Учитель: Действительно, эта способность позволяет многим композиторам создавать для скрипки не только виртуозные пьесы, но использовать её для передачи звуков не музыкальной природы! Сегодня мы послушаем «Полёт Шмеля» из оперы Н.А. Римского–Корсакова «Сказка о царе Салтане». Вспомним литературный сюжет о полёте Шмеля.

Ученик: Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой знаменитый полёт. Звук этого полёта, который музыка воспроизводит с изобразительной точностью и огромным остроумием, создаётся мелодией скрипки, столь стремительной, что у слушателя действительно остаётся впечатление грозного шмелиного жужжания.

Учитель: Перед слушанием музыки изучим Нотный пример 39, страница 118. Указан быстрый темп «виваче» – «живо». Стремительный полёт шестнадцатых ноток рисует нам кружащее движение Шмеля.

Слушание музыки: CD 2, № 9. Н. Римский–Корсаков, «Полёт Шмеля», из оперы «Сказка о царе Салтане», фрагмент

Учитель: В семейство струнных смычковых инструментов входит и ВИОЛОНЧЕЛЬ. Приложение 5. Инструмент представлен на иллюстрации страницы 119. Что мы знаем о характере звучания виолончели?

Ученик: Необычайная теплота и выразительность виолончели сближает её интонации с живым голосом – глубоким, волнующе – эмоциональным.

Запись в тетради: Виолончель – теплота, глубина звучания

Учитель: Эта удивительная способность виолончели звучать необыкновенно тепло и выразительно и позволило исполнять вокальные произведения в инструментальном переложении. На странице 119 представлена иллюстрация инструмента и Нотный вариант «Вокализа» С.В. Рахманинова, с широким, всеохватывающим, поющим легато (дуга, соединяющая звуки).

Учитель: Откроем Дневник музыкальных размышлений, страница 19. Прочитаем задание.

Ученик: Подпиши названия музыкальных инструментов. Укажи группы симфонического оркестра, в которые эти инструменты входят.

Выполняется задание: «короткая ленточка» – вписываем слово «виолончель», «длинная ленточка» – «струнная смычковая группа».

Слушание музыки: CD 2, № 10. С. Рахманинов, «Вокализ» (в переложении для виолончели), фрагмент

Учитель: На нашем уроке мы услышим и тембр инструмента из семейства деревянных духовых – тембр ФЛЕЙТЫ. Приложение 6.

На странице 120 учебника представлена её иллюстрация. Где лёгкость, изящество и грация в музыке, там и царствует флейта. Как вы думаете, что характерно для тембра флейты?

Ученик: Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким регистром придают флейте и трогательную выразительность (как в «Мелодии» из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»), и грациозное остроумие.

Учитель: «Шутка» И.С. Баха из Сюиты № 2 для оркестра – пример такого изящно – юмористического звучания флейты. В Нотном примере 41 увидим «ажурную», «порхающую» нотную запись партитуры для флейты.

Учитель: Вновь откроем Дневник музыкальных размышлений, страница 19. Продолжим выполнение задания. Какой музыкальный инструмент, группу симфонического оркестра вы впишите?

Ученик:«Короткая ленточка» – вписываем слово «флейта», «длинная ленточка» – «деревянная духовая группа».

Слушание музыки: CD 2, № 11. И.С. Бах, «Шутка». Из Сюиты № 2 для оркестра, фрагмент

3. Вывод

Учитель: Изучен музыкальный материал урока. Какой можно сделать вывод?

(Ученики определяют вывод урока самостоятельно и с помощью изученного текстового материала учебника)

Запись в тетради: Каждый музыкальный инструмент имеет свой тембр (или запись вывода ранее озвученного)

4. Домашнее задание

Дневник музыкальных наблюдений (С.18)

Учитель: На уроке вы расширили свои знания о тембре, слушали музыку в исполнении скрипки, флейты, виолончели. Прочитаем в Дневнике музыкальных наблюдений, страница 18 задания.

1. Какими инструментальными тембрами наделили бы различные звуки природы?

Переливы морских волн …

2. Можно ли «озвучить» молчащую природу, наделить собственным тембром

могучее дерево (дуб)…

(Ввиду того, что задание определяется в рамках изучения материала только данного урока, то есть тембра скрипки, виолончели, флейты, то ответы звучат уже на уроке. Дома остаётся ответы только записать.)

5. Вокально-хоровая деятельность

Дневник музыкальных наблюдений, С. 72. «Скрипка», Стихи И. Пивоваровой, Музыка М. Славкина

Учитель: Итак, на нашем уроке:

Источник

Почему музыкальные тембры можно сравнить с красками в живописи

1. Что роднит музыку с изобразительным искусством

Есть множество картин, изображающих различных музыкантов-исполнителей и тем самым создающих образ музыки разных эпох.

Картина В.Ермилова «Гитара» переносит нас в эпоху

20 века. Инструмент гитара изображён на картине абстрактно, т.е. мы не видим реальный инструмент, так как гитара изображена на картине геометрическими фигурами. Этот стиль в живописи называется абстракционизм.

2. Живописная музыка

Сочиняя музыку, композиторы часто обращаются к таким жанрам, которые характерны для изобразительного искусства: портрет, пейзаж, батальное полотно, орнамент, гравюра и др. Существуют такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка словно рисует картину. И есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими.

Ренуар. Большая вода

В.Боровиковский. Портрет сестёр Гагариных

с картиной В.Боровиковского?

Композитор Д.Кабалевский писал, что живописной музыкой называют такую, которая настолько ярко передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем словно видеть эти картины, а музыкальной живописью называют живопись, наполненную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтической мелодией. Часто мы говорим о музыкальной песенности русского пейзажа.

Поленов. Золотая осень

3. Средства выразительности в музыке и живописи

Кроме инструментов, большой интерес представляет и музыка, записанная в нотах, расставленных на пюпитрах и разбросанных на полу.

Если произведения изобразительного ис­кусства (живописи, скульптуры, графики) зритель охватывает взглядом сразу, цели­ком, то литературные и музыкальные произ­ведения разворачиваются перед читателем, слушателем во времени, их содержание рас­крывается последовательно, постепенно. По­этому,только внимательно вслушиваясь в музыку, можно понять те мысли и пережить те чувства, которые выразил композитор, т. е. сделать их своими.

Источник

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

МОУ – СОШ №1 г. Маркса Саратовской области

Урок музыки на тему:

Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Цель: познакомить учащихся и показать на музыкальных примерах тембровое многообразие музыкальных инструментов и симфонического оркестра, сравнение музыкальных тембров с красками в живописи.
Задачи:
Личностные:
— актуализировать жизненно музыкальные впечатления учащихся;
— формировать систему новых понятий, знаний;
— развивать творческое воображение;
— формировать самостоятельное общение учащихся с искусством;
— развивать музыкальную отзывчивость;
— развивать музыкальные способности: интонационный и звуковысотный слух, чувство ритма, музыкальную память;
— формировать ориентировку в средствах музыкальной выразительности;
— активизировать и развивать творческие способности учащихся;
Познавательные:
— формировать у учащихся умение нахождения знаний новыми способами;
— расширить знания и конкретизировать слуховые представления о новых музыкальных произведениях;
— расширить представления учащихся о тембрах музыкальных инструментов;
— формировать ориентировку в средствах музыкальной выразительности;
— формировать музыкально-эстетический словарь;
— прививать любовь и уважение к музыкальной культуре;
— развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать, делать выводы;
Коммуникативные:
— формировать аргументированную точку зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыки;
— создавать атмосферу творческой активности и сотрудничества между учеником и учителем;
— развивать коммуникативные навыки;
— формировать навыки самооценки и самоанализа;
— формировать рефлексию, включающую в себя рефлексию учебной деятельности, и рефлексию чувств и эмоций;
Регулятивные:
— определять цели и задачи собственной музыкальной деятельности;
— способствовать самовыражению учеников в процессе музыкальной деятельности;
— развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать, делать выводы, формулировать свое мнение и позицию;
— формировать умения в самостоятельном поиске необходимой информации;
— способствовать самовыражению учеников через занятия музыкальной деятельностью;
— содействовать приобретению навыков общения с окружающим миром;
Планируемые образовательные результаты
Предметные:
Обучающиеся смогут:
— отличать звучание тембров отдельных музыкальных инструментов: скрипка, рояль, арфа, валторна а также звучание групп симфонического оркестра;
— различать музыкальные инструменты симфонического оркестра по группам (струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные инструменты);
— оценивать музыкальные произведения с точки зрения тембровой окраски звучания;
— исследовать значение тембров инструментов для воплощения музыкальных образов;
— сравнивать музыкальные тембры с красками в живописи;
— учиться вслушиваться в темброво-живописную красоту музыки;
— определять особенности средств музыкальной выразительности в музыкальных произведениях;
— знать и различать основные жанры музыки;
— уметь находить и определять образы в музыкальных произведениях через произведения изобразительного и литературного искусства;
— совершенствовать навыки вокально-хорового пения;
Метапредметные:
Учащиеся смогут:
— расширить представление о тембре как средстве музыкальной выразительности;
— проявить готовность к самостоятельному общению с искусством;
— совершенствовать художественное самообразование;
— размышлять о темброво-живописной красоте музыки;
— применять полученные знания для решения разнообразных художественно-творческих задач;
Личностные:
Учащиеся будут обладать:
— целостным представлением о поликультурной картине современного музыкального мира;
— способностью к решению различных музыкально-творческих задач;
— ответственным отношением к учебе;
— основами познавательной и информационной культуры;
— умением анализировать, сравнивать, обобщать, делать выводы;
— коммуникативными навыки, навыками самооценки и рефлексии.
Основные понятия, изучаемые на уроке, ключевые слова:
— выражение настроений окружающего мира в музыке через тембрымузыкальных инструментов:
— скрипка;
— виолончель;
— флейта;
— группы инструментов симфонического оркестра;
— сравнение музыкальных тембров с красками в живописи;

Ресурсы урока: иллюстрации, портреты композиторов Н.А. Римский-Корсаков, Э.Грига, тестовые и проверочные задания.
Музыкальный материал:
— Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
— Э.Григ «В пещере горного короля»
— Музыкальные фрагменты примеров звучания тембров инструментов.
— Г.Струве «С нами, друг!»
ТСО: Компьютер, проектор, экран, презентация, аудиозаписи, видеозаписи, синтезатор, нотный материал.

Мотивация учебной деятельности учащихся.

А теперь вторая подсказка (Фрагмент м/ф «Волк и семеро козлят»)

— Почему козлята не открыли волку дверь?

Индивидуальность, неповторимость голоса.(Это как рисунок на ладони, отпечаток пальца)

Одинаково будет звучать флейта и труба? (Сыграть одну и ту же мелодию на разных инструментах) Изменилось ощущение.

Задумайся, какой у звука цвет?
И есть ли цвет без звука?
Разве солнце
Не кажется нам огненным органом?
А зелень трав, поющая от взгляда?
А шорох ветра, синий изнутри?
А звон зари?
А чистый голос снега?
А разве я, поэт, не проверяю
Любое слово, образ, сочетанье
На звук и цвет?
Лев Друскин.

Как вы думаете, какой будет сегодня тема урока? (На столах палитра и названия муз. инструментов)

О чем мы будем сегодня говорить? (О звучании разных тембров…..

Когда композитор пишет музыку, он точно знает, что эту мелодию будет исполнять скрипка, а эту голос женский, а эту народный инструмент.

И в начале произведения будет обязательно указано, какая строка для скрипки, а какая для другого муз. исполнителя. (ПАРТИТУРА)

Очень часто звучание симфонического оркестра называется палитрой композитора.

А тембры в музыке называют музыкальными красками. Почему?

Художник чем раскрашивает картину? (красками)

А музыканты? (Звуками)

Я просила принести сегодня цв. карандаши.

Давайте распределимся: один из вас будет раскрашивать картинку, а второй давать определение тому ли другому тембру словами.

Я даю загадку, вы слушаете тембр и исходя из того, что слышите, берете тот цвет, который захочется.

1)-Я стою на трех ногах

Ноги в черных сапогах

А зовут меня….. (РОЯЛЬ)

3)Я похожа на улитку,

Медным трубам я сродни.

Инструмент я духовой

Играю то громко, то тихо

Медное платье закручено лихо. (ВАЛТОРНА)

2)Огромной бабочки крыло
Ей форму дивную дало.

Капризна эта недотрога,

И струн она имеет очень много. (АРФА)

4)Мотив поет издалека,

Поет про вечер лунный.

Как ясен звуков перелив,

В них радость и улыбка,

Звучит мечтательный мотив

Ее названье…. (СКРИПКА)

А теперь давайте посмотрим на несколько работ. Одинаковые? (Нет)

Восприятие звука и цвета у нас разные.

У специалистов, изучающих человека, есть термин синестезИя – это когда человек слушает музыку и у него рождается в его воображении какие то цветовые ощущения в виде пятен, картинок, цветовых решений.

Вот так живут в нас ощущения от музыки и ИЗО..В принципе, мы все обладаем этими свойствами, кто то больше, кто то меньше.

Давайте прочитаем информацию об этом свойстве.

Вот видите, у художников и музыкантов это выражено более ярко.

(Портрет Н.А.Римского- Корсакова)

— Что это за композитор? (Н.А.Римский- Корсаков)

Мы сегодня будем слушать музыку этого композитора.

Ученые сравнивали слух Скрябина и Римского- Корсакова, только они мыслили целыми тональностями.

В чем они были похожи? (Находят в таблице)

А теперь скажите, когда Римский-Корсаков писал «Садко» и «Сказку о царе Салтане», какой тональностью он пользовался? Там много моря, а синий цвет у него связан с ми мажором.

Сейчас мы послушаем несколько вариантов одного музыкального произведения, а вы скажите, какой из вариантов ярче передает образ, задуманный композитором.

Ветер весело шумит,

Судно весело бежит

Мимо острова Буяна,
В царство славного Салтана,
И желанная страна
Вот уж издали видна.
Вот на берег вышли гости.
Царь Салтан зовет их в гости,
И за ними во дворец
Полетел наш удалец.

Что это за опера? («Сказка о царе Салтане»)

А слушать мы будем…… «Полет шмеля»СЛУШАНИЕ разных вариантов.

Какое исполнение, на ваш взгляд, лучше и ярче помогает почувствовать то, что стремился выразить своей музыкой композитор?

Итак, вывод, зачем нам нужен тембр? ЯРЧЕ ВЫРАЗИТЬ ОБРАЗ!

Существует много произведений, которые написаны не только для одного инструмента, а чаще это 2,3 ил для целого оркестра. Вот я сейчас проверю, как вы знаете группы симфонического оркестра. У каждого на столах небольшая карточка с названием инструмента. Все встали и переместились на 1 ряд струнные, на 2-й ударные, на 3-й духовые. (Прочитать итог, проверить)

Первичная проверка понимания.

Перед вами портрет композитора.

Этот композитор переписывался с П.И.Чайковским, воспевал природу родной Норвегии, был большим романтиком.

Сейчас прослушайте произведение, в котором нужно обратить внимание именно на тембры (Слушание)

Зачем композитору нужен был целый оркестр, да еще и с хором в конце?

Один инструмент, другой, 3-й, включается оркестр и еще хор. ЗАЧЕМ?

Что мы чувствуем, и что чувствует герой, который попал в пещеру?

Сначала удивление, любопытство, настороженность, а затем СТРАХ!УЖАС.

С помощью чего композитор движется к кульминации (используя различные тембровые качества инструментов).

Зачем нужны разные тембры? (ПОДСКАЗКА: В литературе- завязка, развитие, кульминация, развязка) РАЗВИТЬ ДЕЙСТВИЕ.

Я прошу вернуться всех на свои места и ответить на вопросы.

О чем мы сегодня говорили?

Мы расширили свои знания о тембре. Учились слушать и различать тембровую красоту скрипки, виолончели, и флейты, составили цветовую палитру музыкальных тембров.

Для чего нам нужны знания о тембрах?

— Закончите фразу: Тембры делают музыку красочнее, разнообразнее.

И такая музыка обязательно и душу излечит, и создаст прекрасное настроение.

Учитель:
Итак, ответим на поставленный в начале урока вопрос: «Почему тембры в музыке можно назвать музыкальными красками?»
Учащиеся:
Всевозможные краски, сочетаясь на картине, радуют наш глаз.
Всевозможные тембры, сочетаясь в музыке, радуют наше ухо.
Как палитра у художника, так и звуки музыкальных инструментов разнообразны и красочны.
(ТЕСТ)

А) окраска звучания

Б) скорость звучания

В) громкость звучания

2. Тембр какого медного духового инструмента звучит приглушенно, таинственно?

3. Тембр какого инструмента звучит звонко, резко, призывно?

4. Тембр какого инструмента мягкий и бархатный, сочный и выразительный, очень близкий человеческому голосу?

5. Если бы вы были композитором, какому инструменту струнной группы поручили бы исполнить пьесу про медведя?

Г) альт ВЗАИМОПРОВЕРКА по партам

1.Повторить группы музыкальных инструментов симфонического оркестра.

2.На сайте дн.ру скачать файлы OMS и проверить свои знания.

3.Посмотреть интересные факты о пьесе «Полет шмеля», послушать ее в разных исполнениях. https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post229628567/

9.Исполнение песни «С вами, друг!» Г.Струве ( Гимнастика дыхательная)

10. Рефлексия. Подведение итогов.

Сегодня я узнала…
Мне было интересно…
Мне было трудно…
Теперь я могу…
Я почувствовала, что …
Я приобрела…
Я научилась…
Я смогу…
Меня удивило…
Я попробую…

Мне захотелось…
Мне сегодня удалось…
Для меня было открытием, что …
На мой взгляд удалось…
Я бы учла на будущее…
На уроке было важным…
Завтра я хочу на уроке…
Считаете ли Вы, что мы не напрасно провели эти минуты вместе.
Что учесть на будущее.

Источник