почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве
Интегрированный урок «Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве»
• Дать учащимся багаж знаний о жанре изобразительного и музыкального искусства – пейзаж. Сформировать понятие значение художника, музыканта, патриота и гражданина.
• познакомить учащихся с творчеством русских художников, композиторов, передать их отношение к природе и Родине;
• сформировать знания о том, что музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве.
• Воспитывать умение изображать пейзаж.
Музыкальный ряд: П. Чайковский «Времена года»: «Апрель», «Подснежник».
Оборудование: Репродукции картин художников, проектор.
Ход УРОКА
«Пока не было музыки.
человеческий дух был не в состоянии
представить себе образ
прелестного, прекрасного, полноты жизни»
1. Организационный момент
2. Сообщение темы урока
Учитель рисования. Ребята, перед вами ряд картин, как вы думайте, как можно назвать этот жанр искусства? Верно, пейзаж: А что такое пейзаж? Это изображения поле, река, море или город, деревня.
Пейзаж – от французского, слова обозначает «природа». А в искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению человеком природы. Отдельные же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные сцены в пейзажной композиции являются средством дополнения и оживления пейзажа, придания ему большей жизненной правды. Как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке. Пейзажи китайских художников очень поэтичны.
Широкое распространение получил пейзаж и в российском искусстве. Русский пейзаж в лучших его воплощениях всюду был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.
Сегодня на урокенам предстоит ответить на вопрос: Если, что же общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях. Изображение природы на картинах никогда не было простым его копированием. Все эти образы запечатленные на холсте в стихах или в музыке вызывают у нас чувства, переживания создают определенное настроение. Природа в искусстве одухотворена, она такова какой ее видит человек.
3. Беседа о творчестве И. И. Шишкина или Борисов Мусатов Весна
На высоком берегу Камы, среди лугов, полей озер и прекрасных сосновых лесов, расположился старинный городок. Здесь родился. Провел детство и работал многие годы великий русский художник Иван Иванович Шишкин.
На уроках литературы и изобразительного искусства в начальной школе, вы уже знакомились с некоторыми его произведениями. Назовите картины которые вам запомнились? («Утро в сосновом бору», «На севере диком».)Были у художника и многие другие картины: «Сосновый бор», «Лесные дали», наконец «Рожь» – одно из лучших творений в русской пейзажной живописи. Что вы видите на этой картине? (Шумит и колышиться необъятное море ржи. Только чуть расступится оно, чтобы пропустить полевую дорожку. Идут в вдалеке крестьяне, да стоит среди золотистых хлебов одинокие сосны).
Смотришь на сюжет картины и можно представить музыку известных композиторов. И именно с музыкоймы смотрим на них и взгляд оторвать не можем: вот она Россия, с ее раздольем, богатством земли, благозвучностью бытия.
Безукоризненно композиционное искусство великого мастера мы можем связать с данной картиной. Данный композитор раскрывает глубокий смысл картины
Постепенно по мимо простого подражание звука природы музыка научилась вызывать у зрителя вызывать у слушителя зрительные впечатления в ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками цветами и бликами. Есть даже такое выражения Музыкальная живопись
4. Беседа о И. И. Левитане
Есть художники, имена которых светят нам из прошлого и согревают нас. Один из них – Левитан.
И действительно, разве левитановские картины «Весна», «Большая вода» и «Март» – это не поэмы о русской весне? Разве «Рожь» – это не целая повесть о полях, о полуденном солнце и о одиноких соснах? Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной школы. Этим качеством, определяется и ее место в истории мировой живописи.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы не очаровывала душу лунная ночь, все эти образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна и радостна, задумчивая или величава; она такова, какой видит его человек.
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.
Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К. Жанекина «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Так был намечен к освоению музыкой ее пейзажно-изобразительных возможностей. Постепенно. Помимо подражания звуками музыканаучилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только звучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой. Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажами в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь, снег, лесная и морская стихия, леса и поля, земля и небо – все это находит свои звуковые выражения, порой буквально поражающие изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.
Пейзаж в музыке присутствует во всем богатстве своих проявлений – и как пейзаж «Настроение» (например, у Чайковского, созвучный пейзажным полотном И. Левитана. И как динамичный пейзаж, передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского.
Вывод: Пейзаж – жанр искусства это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные композиции художников и музыкантов
Вопросы к учащимся:
1. Назовите картины, которые произвели на вас наибольшее впечатление? Почему?
2. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
3. Какие музыкальные произведения на пейзажную тему тебе известны? (Чайковский «Времена года», «Художник и музыкант»).
Творческая работа. Запечатлеть на холсте (листе) тот фрагмент пейзажа который играет у вас в душе.
Дети анализируют свои работы (что было задумано, что удалось, что менее удалось).
– Как музыка связывает нас с изображением природы?
Интегрированный урок в форме самостоятельной работы «Знаки препинания между однородными членами предложения» в 8 классе Тема урока: «Интегрированный урок. Самостоятельная работа «Знаки препинания между однородными членами предложения». Цель урока: Деятельностная:.
Интегрированный урок музыки, литературы, изобразительного искусства в 6 классе «Шел солдат во имя жизни…» «. Шел солдат во имя жизни. » Интегрированный урок. Урок-плакат, посвященный героизму русских солдат в годы Великой Отечественной войны.
Фоторепортаж с выставки «Женщины в искусстве» в Краснодаре и моё участие в ней На сайте МААМ моя коллега Плахтеева Наталья Евгеньевна представила свой материал о том, что в нашем.
Интегрированный урок литературного чтения и изобразительного искусства в 3 классе «Произведения о детях. А. П. Чехов. «Ванька» Тема урока: «Произведения о детях».А. П. Чехов. «Ванька» Лепка объемно-пространственной композиции из одноцветного пластилина или глины.
Интегрированный урок «Русский язык и психология» в 6 классе ТЕМА: «Настроение души. Урок развития речи» ИНТЕГРИРОВАННЫЙ УРОК (РУССКИЙ ЯЗЫК И ПСИХОЛОГИЯ) Цель урока: продолжить знакомство с типами.
Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов
МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Урок 26
Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.
Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.
Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».
— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни. »
(И. В. Гёте)
Сообщение темы урока:
Работа по теме урока.
1. Природа в искусстве.
Однажды ты проснёшься в изумленье,
Услышишь птичьи трели на лугу.
И сердце затрепещет в восхищенье –
Вокруг всё в бело-розовом снегу!
Что стало в одночасье вдруг с природой?
Откуда столько света и тепла?
Преодолев мороз и непогоду,
Пушистой пеной вишня расцвела!
Собой заполонила всё пространство,
Взметнув цветов фонтаны в вышину!
Накинув ароматное убранство,
Приветствует красавицу Весну!
Принарядившись белыми цветами,
Невеста юная к себе манит.
И замирает сердце под ветвями.
Любовь, Надежду и Мечту хранит!
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.
Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».
Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.
Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:
Голубенький, чистый
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние грёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином.
Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».
— Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)
Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.
Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.
Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».
«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».
Вопросы и задания:
Презентация
Интегрированный урок: «Пейзаж в изобразительном искусстве и музыке».
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Тема: «Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве».
· Дать учащимся багаж знаний о жанре изобразительного и музыкального искусства – пейзаж. Сформировать понятие значение художника, музыканта, патриота и гражданина.
· познакомить учащихся с творчеством русских художников, композиторов, передать их отношение к природе и Родине;
· сформировать знания о том, что музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве.
· Воспитывать умение изображать пейзаж.
Музыкальный ряд: П. Чайковский «Времена года»: «Апрель», «Подснежник».
Оборудование: Репродукции картин художников, проектор.
«Пока не было музыки.
человеческий дух был не в состоянии
представить себе образ
прелестного, прекрасного, полноты жизни»
1. Организационный момент
2. Сообщение темы урока
Учитель рисования. Ребята, перед вами ряд картин, как вы думайте, как можно назвать этот жанр искусства? Верно, пейзаж: А что такое пейзаж? Это изображения поле, река, море или город, деревня.
Пейзаж – от французского, слова обозначает «природа». А в искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению человеком природы. Отдельные же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные сцены в пейзажной композиции являются средством дополнения и оживления пейзажа, придания ему большей жизненной правды. Как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке. Пейзажи китайских художников очень поэтичны.
Широкое распространение получил пейзаж и в российском искусстве. Русский пейзаж в лучших его воплощениях всюду был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.
Сегодня на уроке нам предстоит ответить на вопрос: Если, что же общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях. Изображение природы на картинах никогда не было простым его копированием. Все эти образы запечатленные на холсте в стихах или в музыке вызывают у нас чувства, переживания создают определенное настроение. Природа в искусстве одухотворена, она такова какой ее видит человек.
3. Беседа о творчестве И.И. Шишкина
На высоком берегу Камы, среди лугов, полей озер и прекрасных сосновых лесов, расположился старинный городок. Здесь родился. Провел детство и работал многие годы великий русский художник Иван Иванович Шишкин.
На уроках литературы и изобразительного искусства в начальной школе, вы уже знакомились с некоторыми его произведениями. Назовите картины которые вам запомнились? («Утро в сосновом бору», «На севере диком».) Были у художника и многие другие картины: «Сосновый бор», «Лесные дали», наконец «Рожь» – одно из лучших творений в русской пейзажной живописи. Что вы видите на этой картине? (Шумит и колышиться необъятное море ржи. Только чуть расступится оно, чтобы пропустить полевую дорожку. Идут в вдалеке крестьяне, да стоит среди золотистых хлебов одинокие сосны).
Смотришь на сюжет картины и можно представить музыку известных композиторов. И именно с музыкой мы смотрим на них и взгляд оторвать не можем: вот она Россия, с ее раздольем, богатством земли, благозвучностью бытия.
Безукоризненно композиционное искусство великого мастера мы можем связать с данной картиной. Данный композитор раскрывает глубокий смысл картины
Постепенно по мимо простого подражание звука природы музыка научилась вызывать у зрителя вызывать у слушителя зрительные впечатления в ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками цветами и бликами. Есть даже такое выражения Музыкальная живопись
4. Беседа о И.И. Левитане
Есть художники, имена которых светят нам из прошлого и согревают нас. Один из них – Левитан. И действительно, разве левитановские картины «Весна», «Большая вода» и «Март» – это не поэмы о русской весне? Разве «Рожь» – это не целая повесть о полях, о полуденном солнце и о одиноких соснах? Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной школы. Этим качеством, определяется и ее место в истории мировой живописи.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы не очаровывала душу лунная ночь, все эти образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна и радостна, задумчивая или величава; она такова, какой видит его человек.
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.
Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К.Жанекина «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Так был намечен к освоению музыкой ее пейзажно-изобразительных возможностей. Постепенно. Помимо подражания звуками музыка научилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только звучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой. Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажами в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь, снег, лесная и морская стихия, леса и поля, земля и небо – все это находит свои звуковые выражения, порой буквально поражающие изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.
Пейзаж в музыке присутствует во всем богатстве своих проявлений – и как пейзаж «Настроение» (например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотном И. Левитана. И как динамичный пейзаж, передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского.
Вывод: Пейзаж – жанр искусства это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные композиции художников и музыкантов
Вопросы к учащимся:
1. Назовите картины, которые произвели на вас наибольшее впечатление? Почему?
2. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
3. Какие музыкальные произведения на пейзажную тему тебе известны? (Чайковский «Времена года», «Художник и музыкант»).
Практическая работа (творческая работа):
Учитель. Предлагаю изобразить пейзаж, тот пейзаж который играет в вашей душе. Тот фрагмент природы который соответствует Вашему настроению.
Дети анализируют свои работы (что было задумано, что удалось, что менее удалось).
– Как музыка связывает нас с изображением природы?
Благодарим за насыщенную работу.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Статья на тему «Пейзаж в музыке»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы. Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Тема времён года, их отражение в природе – основа содержания этого произведения, подкреплённая поэтическим эпиграфом из русской поэзии, сопровождающим каждую пьесу.
Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна – и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.
Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:
Голубенький, чистый подснежник – цветок,
А подле сквозистый последний снежок.
Последние грёзы о горе былом
И первые грёзы о счастье ином …
Как часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг – к новым чувствам, свету, солнцу. Маленький цветок, растущий прямо из-под снега, становится символом этих свежих чувств, символом извечного стремления к жизни.
Если музыка Чайковского – при всей её яркой изобразительности – всё же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный. Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек».
Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков – запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».
Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.
Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.
Музыкальный пейзаж у импрессионистов – область детальной разработки всех средств выразительности, придающих звучанию красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названии произведений: например, «паруса», «Ветер на равнине», «Шаги на снегу» (всё это названия прелюдий К. Дебюсси), «Чудесный вечер», «Полевые цветы», «Лунный свет» (романсы К. Дебюсси), «Игра воды», «Отражения» (фортепианные пьесы М. Равеля) и так далее.
Необходимость воплощения в музыке столь сложных и тонких образов привела к возрастанию пространственных и красочных музыкальных возможностей. Более терпкими стали гармонии, более изысканными – ритмы, более утончёнными – тембры. Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только краски, но и блики, тени – как, например, в «Игре воды» М. Равеля. Такие возможности музыки оказались созвучны живописи импрессионистов; может быть, никогда ещё эти два искусства не были так близки друг с другу.
Обращаясь к поэзии, композиторы-импрессионисты останавливали свой выбор на таких произведениях, в которых также было ярко выражено красочное, живописное начало. Вот одно из таких стихотворений; его автор – поэт Поль Верлен.
Оград бесконечный ряд и дикий виноград;
Простор далёких синих гор; моря терпкий аромат.
Ветряк, как алый маяк, на светлой зелени дольней;
Бег жеребят своевольный возле прибрежных коряг.
Белей молока на коврах они ярко – зелёных.
Кружевы пены за кормою, и парус над водою,
И там, в лазури воскресной, медный зов колоколов.
Если бы в поэзии существовал жанр пейзажа, то это стихотворение полностью бы отвечало его требованиям. Каждая его строка – самостоятельный образ, а взятые вместе они образуют единую картину воскресного летнего пейзажа.
Романс К. Дебюсси, созданный на основе этого стихотворения, придаёт поэтическому образу ещё большую глубину. Композитор вносит элемент движения, живого и весёлого, но это движение – также изобразительно, оно, как и в стихотворении Верлена, как будто запечатлено.
Начальная фигура аккомпанемента – квинтоль (ритмическая группа из пяти звуков) – напоминает узор – то ли рисунок бесконечных оград, то ли кружева пены, но мы чувствуем, что этот узор определённо связан с образами стихотворения.
Итак, мы видим, что пейзаж в музыке присутствует во всём богатстве своих проявлений – и как «пейзаж настроения» (например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотном И. Левитана и В. Серова, и как динамичный пейзаж, передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как красочная картина, заключающая в себе многообразные проявления прелести окружающего мира (у импрессионистов).